バーチャルシンガー・HACHIが“自己開示”を選んだ理由――葛藤を昇華し、ファンとの信頼が生んだ4th ALBUM『Revealia』ロングインタビュー

バーチャルアーティストに特化した音楽レーベル＆プロダクション「RK Music」に所属し、2024年11月にキングレコードよりメジャーデビューした注目のバーチャルシンガー・HACHIが、通算4作目のニューアルバム『Revealia』を完成させた。本作で彼女が掲げたテーマは“自己開示”。前作『for ASTRA.』の成功の裏で、「みんなが求めるHACHI像」と「本当の自分」との乖離に苦しみ、一時は歌うことさえ見失いかけたという。そんな彼女がなぜ今、自身の弱さや暗部までもさらけ出す決意をしたのか。海野水玉、tee tea、ササノマリイ、ピコン、keeno、niki、buzzG、澤田空海理ら豪華クリエイター陣と共に心の深淵を描き出し、自身のファンであるBEESとの信頼関係を再構築しようとする、HACHIの“裸の心”に迫った。

INTERVIEW & TEXT BY 北野創

自分を語ることが苦手なHACHIが“自己開示”をテーマにした理由

――今回のアルバムのタイトルは『Revealia（リヴィーリア）』。HACHIさん自身が考えた造語らしいですね。

HACHI　“ベールを脱ぐ”という語源を持つ“Reveal（＝打ち明ける）”という言葉を元に、「心の内を明かす場所」という意味を込めています。今までのHACHIには薄いベールがかかっていて、はっきりとした姿を見せていなかったけど、そのベールを剥いで、みんなに心の内を見せていく。そんな決意を込めてこのタイトルを付けました。

――コンセプトは“自己開示”とのことですが、なぜこのテーマに行き着いたのでしょうか。前作のアルバム『for ASTRA.』以降、活動するなかで考えていたことをお伺いしたいです。

HACHI　これは私がずっと抱えていたことかもしれないのですが、活動するにあたり、リスナーのことを考えすぎてしまうところがあったんです。その影響で“みんなが求めるHACHI像”を探るのに一生懸命になりすぎて、“周りから見えている自分”に意識を向け過ぎた結果、自分自身がわからなくなってしまった時期があって。「自分が本当にやりたい音楽は何だろう？」「このまま活動を続けても大丈夫なのかな？」という漠然とした不安を抱くようになったなかで、私はエンターテインメントを届ける側として、マイナスな部分は見せるべきではない、自分の悩みは自分で解決すべきだと思っていました。でも、そうして抑え込んでいた気持ちがどんどん暴れ出してしまって（笑）。

――そこまで追い詰められていたんですね。

HACHI　「私はバラードが似合うから、そういう曲しか歌わない方がいいのかな？」とか、「活動を続けるためには自分がやりたい音楽よりも、今の流行りの音楽を作るべきなのかな？」とか、今の自分と理想のあり方についてすごく悩んでしまって。『for ASTRA.』までは自分の好きなようにやらせてもらっていたのですが、逆に『for ASTRA.』が大成功したことで、これからどうすればいいのか本当にわからなくなってしまったんです。

――自分の中の活動の指針を見失ってしまったと。

HACHI　私は歌で誰かの心に寄り添うことを大切にしてきて、活動を広げていく上でも、リスナーとの信頼関係が一番大事だと思っています。でも、みんなの悩みや心の内に寄り添う活動をしているのに、私自身が自分のことを何も話していないのは、薄っぺらい共感になってしまうんじゃないか、と感じるようになりました。リスナーを信頼しているからこそ、今まで出来なかった話、明かしてこなかった感情を伝えるべきだと思ったんです。私は元々、自分の気持ちを隠してしまうタイプで自己開示が得意ではないのですが、リスナーへの信頼を表す意図を込めて、今回は“自己開示”というテーマに決めました。

――HACHIさんは定期的に配信活動を行っていますが、その場でもご自身の内面についてはあまり話してこなかったのですか？

HACHI　そうですね。雑談があまり得意ではなくて……と言うと信じてもらえないことも多いんですけど（笑）。最近ようやく自然に話せるようになったレベルで、最初はトークが苦手だからこそ絶え間なく歌い続ける「歌枠配信」をしていたくらいなんです。だからパーソナルな話はほぼしていなかったですし、元気がない時は絶対に表に出さないよう取り繕っていた部分もありました。

――いつも明るく楽しくおしゃべりしているイメージがあるので意外でした。

HACHI　もちろん、常に悩んで生きているわけではないので、全ての配信で裏の顔があったわけではないんです。ただ、制作に行き詰まったり、自分の音楽がわからなくなったりした時期は少なからずありました。その時に抱えていた気持ちを音楽に昇華することで、自分の中で折り合いをつけようという意味合いも、今回のコンセプトには含まれています。

――前作『for ASTRA.』はメジャーデビュー作でしたが、その意味で「もっと売れなくては」といったプレッシャーもあったのではないでしょうか。

HACHI　メジャーデビューさせていただいたことで、責任感をより強く感じるようになりました。チームやクリエイターの皆さんに恵まれて好きにやらせていただいているからこそ、自分がやりたい音楽そのものをアップデートしていかなくてはならない、と強く意識してしまって。周りから期待の言葉をいただくことも多いのですが、その分、地に足を付けて長く活動していくためには今の自分に何が足りないのか……と考えてしまって。自分に対して厳しすぎるところがあるんですよね（笑）。

――そういった考えに至るのは、HACHIさんの性格的なものでしょうか。

HACHI　だと思います。「絶対に最後までやり切らなくてはならない」と思ってしまうんです。そもそも自分のやりたいことをやらせていただいているので、腐ってはいけないと思うのですが、どうしても自分ではどうにもならない感情はあって。今回は、そうした葛藤や悩みを音楽で表現した、改めての自己紹介のようなアルバムですね。以前からのリスナーには「実はこういう人間だったんだけど、あなたさえよければ、これからもよろしくお願いします」、新しく聴いてくれる人には「はじめまして、友達になってくれますか？」と、手を差し伸べるような作品になればいいなと思って制作しました。

――苦手な自己開示をすることへの恐怖心はありませんでしたか？

HACHI　ありました。自分の意見や思いを話すことで、今まで良好だった関係性に少しでも亀裂が入る可能性があるのが怖くて。でも、それでは相手を信頼していることにはならない。「私のことを信頼していないのでは？」と言われたら、その通りだと自分でもわかっていました。だから、このままじゃダメだなと。「ちゃんと言葉にして伝えないと、どれだけ私がリスナーのことを好きで信頼しているのかが伝わらない」と思って、「じゃあちょっと私の話もさせていただきましょう」と一歩踏み出しました（笑）。

――リスナーであるBEES（※HACHIのファンネーム）の皆さんへの信頼があったからこそですね。

HACHI　去年、本当に大きなスランプに陥ったことがあったんです。そんな中でも、BEESのみんなは変わらず私に愛を伝え続けてくれていました。「こんな私についてきてくれて本当にありがとう」という多大なる信頼があったからこそ、自分の深い話も委ねられる確信を得ました。一度だけ配信で、30枚くらいのオブラートに包んでマイナスな気持ちをポロっと話したことがあるんです（笑）。その時に「そういうところも知りたい」というコメントがあって。私のことを知りたいと思ってくれる人たちには、お返しをしなくてはならないなと思いました。リスナーの悩みに寄り添う時、「私もわかるよ」と言葉にするのは簡単ですが、実際に体験した人間にしか出せないニュアンスや歌の表現があるはず。その寄り添いに実感を持たせたいと思い、今回の曲たちを作りました。

――昨年12月に行われたライブツアー「HACHI Live tour 2025 “Unlockture”」のカルッツかわさき公演では、本作収録の新曲の数々が初披露されました。このライブも“自己開示”がテーマでしたが、手応えはいかがでしたか？

HACHI　私自身の手応えとしては、今までのライブの中で一番すっきりしました（笑）。一番ありのままの姿で、ようやく自分の話ができたという感覚です。リスナーからの反響もすごく良くて嬉しかったです。

生きていくために、自分自身の感情をしっかりと見つめること

――そんな“自己開示”をテーマにしたアルバムを制作するにあたり、楽曲を手掛けるクリエイターにもご自身の思いを明かす工程があったのではないでしょうか。

HACHI　はい。まずはそこで自己開示の練習をしていました（笑）。『Revealia』は前作のように曲ごとにテーマを変えるのではなく、「ひとつの大きな漠然とした自己開示」という大元のテーマがあって、そこから各作家さんが感じたものや掘り下げたものを楽曲にしてくださいました。収録曲の数だけ悩みがあるというよりは、一つの大きなテーマのもとに生まれた楽曲たちというイメージです。

――その「大きな自己開示」とは、具体的にどのような内容だったのですか？

HACHI　どうしようもない漠然とした虚無感、と言いますか。「自分のことがわからなくなってしまったので、自分の好きな音楽を改めてやり直したいです」「あまり何も考えずに自分の“好き”を詰め込んだアルバムにしたいです」とお伝えしつつ、先ほどお話ししたようなHACHI像を探るのに必死になっていた苦悩なども共有しました。

――前作『for ASTRA.』の取材（https://www.lisani.jp/0000270514/）では、「死んだら何も残らない」「だからこそ自分の生きていた証を残したい」といったご自身の存在証明や死生観のお話しをされていました。そういった、過ぎ去っていく時間への虚無感のようなものも関係する？

HACHI　そうですね。生きていかなければならない中で、何もできない時間、思うように動けない時期があって……これは今回のアルバムの1曲目の「To Be Alive」の話に繋がるのですが、自分がくすぶっている間にも季節は過ぎ去り、悩みや葛藤に向き合えないまま時間だけが流れていく静けさや寂しさ。そういった虚無感を感じていました。「To Be Alive」で私が一番好きな歌詞が、“泥水啜って流す涙が1番綺麗だ”というフレーズなんです。自分の一番汚い感情すらも認めて向き合う心、そういうものを汲み取って作っていただいた楽曲です。

――自分自身の弱さを認める、というのは勇気がいりますよね。

HACHI　それに向き合うのにも勇気と覚悟が必要で。「弱い自分を認めて生きてこそ」というのが、私がこの曲に対して抱いているイメージです。「泥臭く生きていったっていいじゃないか！」という、ある種、肯定的な楽曲なのかもしれません。私は病的なほどの完璧主義だったので、今まで自分の弱さを認めることができませんでした。でもこの曲を経て、「弱さを認めることは美しい」と気付かせてもらったんです。この曲は私自身にとっての“赦し”なのかな、という実感もあります。

――この曲を提供されたtee teaのお二人は、長くご一緒されているからこその解像度ですね。

HACHI　作詞のyaccoさんは女性の方なんですけど、以前ドライブデートのようにご飯に行かせていただいたことがあって（笑）、その時に活動の話や深いお話をしました。yaccoさん自身も私と考え方や性格が似ているところがあり、共感してくれる部分がたくさんあったので、これほど解像度の高い歌詞を書いてくださったんだと思います。

――曲名の「To Be Alive」は直訳すると“生きていくために”。それももしかしたらHACHIさんに向けたメッセージなのかもしれないですね。

HACHI　だと思います。

――歌の表現も絶品で、特に淡々とした前半から徐々に感情のうねりが高まっていく終盤にかけての移り変わりが素晴らしいです。

HACHI　「To Be Alive」は私には珍しいくらい、ラストにかけて感情表現が強くなっていきます。テクニカルなことは意識せず、歌詞から感じるまま、心の赴くままに歌ったらあのニュアンスになりました。楽曲自体の緩急がすごいんですよね。平メロや中盤の四季について歌うブリッジ部分は、どうしようもなく季節が流れていく虚無感を意識して歌っていて。逆に終盤は、言葉が悪くなりますが「こんなのくそったれだ！」みたいな強さを持って歌いました（笑）。歌というより、感情の叫びのような、鬼気迫る感じを出したかったんです。

――この曲は先述のライブでも1曲目に歌っていましたが、アルバムの1曲目に置いた意図は？

HACHI　1曲目にした理由は、まずアルバムの“ステージ”をセットするためです。私の楽曲は普段、暖色系のイメージが強いのですが、この曲には暖色の要素が一切なく、冷たい冬の湖や誰もいない空間のような情景が浮かびます。その張り詰めたような、ただならぬ雰囲気を最初に置くことで、当時の私の心象風景、アルバムの温度感を提示し、リスナーをガッと引き込もうと思いました。今回のアルバムは曲順を意識して作っていて、序盤に深い悩みや重い感情の曲を持ってきて、そこに向き合いながら、最終的にラストの希望がある「Brand New Episode」へ繋がっていく構成にしています。私にとってその悩みはもう過去のもので、そういう感情も全て受け止めて、咀嚼して飲み込んで、今ここに立っていられるんだよ、ということを伝えたかったので。

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