INTERVIEW
2025.10.29
『エヴァンゲリオン』シリーズの30周年を記念し、これまで高橋洋子が歌ってきた『新世紀エヴァンゲリオン』のTVシリーズおよび劇場版『シト新生』、そして2020年代に至るまでの関連楽曲群から抜粋した作品を1枚にまとめたアルバム『EVANGELION FLASHBACK』がリリースされた。30周年記念ということで、当時を振り返ってのさまざまな思い出や、新録カバー曲の「今日の日はさようなら」にまつわる話を聞くと、高橋の思いがけないプライベートなエピソードを話してくれた。
INTERVIEW ＆ TEXT BY 日詰明嘉
――高橋さんはこれまでさまざまな『エヴァンゲリオン』の歌をうたってこられましたが、この30年のタイミングで『EVANGELION FLASHBACK』としてアルバムにまとめられたことについて、どのような思いで受け止めていますか？
高橋洋子 写真のアルバムと同じで、自分の30年間が映し出されているものがCDという形で皆さんに聴いていただけるのは、非常にありがたいなと思っています。30年って、結構長いと思うんです。アルバムにしたら手で持てない重さになることでしょう。お聴きいただく方は、この音楽を聴くことによって1995年から2025年の間のことを思い出すと思います。ですので、私のほうから皆さんに「この曲はあなたにとってどういう曲ですか？」と尋ねてみたいと思いがあります。
――『エヴァンゲリオン』というコンテンツがここまで続いてきて、最近になって初めてご覧になった方もいるでしょうし、初回放送から耳にした方もいますし、それぞれの人生に寄り添った30年でしょうね。『残酷な天使のテーゼ』のエピソードはリスアニ！WEBでも以前伺いましたが〈https://www.lisani.jp/0000128739/〉、本当に作品情報が少ない中で歌われたそうですね。
高橋 現在、一般的には、「この曲はこういう歌詞で……」と、背景も含めた情報を入れて臨むと思うのですが、私の場合は当時キングレコードとは別のレコード会社に所属をしていて、たまたまご縁があって歌わせていただけるっていうことになり、いわばスタジオミュージシャンのような立ち位置だったんです。本当に歌詞とメロディ、音源だけだったんです。絵や設定資料といったものは一切なくて。スタジオに呼ばれてその場で譜面を渡されて、レコーディングして帰ってきて、オンエアを観て「あ、これだったんだ」と知るような、日常のお仕事と同じような状況でした。
――この作品も最初にご覧になったのは皆さんと同じくオンエアのタイミングだったそうですが、オープニングは率直にどんな印象でしたか？
高橋 もう、絵と歌がシンクロしていて、「こういう主題歌映像があるんだ！」と非常に感動しました。カット割りも後ろのシンセの音によって、キャラクターが切り替わって、ストーリー性もちゃんとあってびっくりしましたね。レコーディング前から大森（俊之）先生が「なんだかすごいアニメらしいよ」とはおっしゃっていたので、自分でも観たときに「これはすごいことになるかもしれない」とは思いました。私には兄と弟がいて、「アニメージュ」や、「ジ・アニメ」とかも家にあって、けっこうロボットアニメ系を観て育ってきたんです。だから、第壱話のクオリティの高さも観てすぐにわかりました。でも「え、ここで」ってタイミングで第壱話が終わるじゃないですか？（笑）。そこから、ミステリアスな印象があって、第参話あたりからどんどん深みにハマっていった感じでしたね。
――その後、『エヴァ』は大きなムーブメントとなって、放送後には劇場版が制作されました。ちょうど現在「月１エヴァ」〈https://www.evangelion.jp/30th_movie_fest.html〉という形で、過去の劇場作品が公開され、久々に『新世紀エヴァンゲリオン劇場版 シト新生』もスクリーンにかかりました。当時はどんな様子でしたか？
高橋 レコーディングの段階では「魂のルフラン」か「心よ原始に戻れ」のどちらが『シト新生』の主題歌に採用されるかは決まっていない状態でした。「魂のルフラン」は大森先生が曲を書いていて、「心よ原始に戻れ」は佐藤英敏先生が書いていて、アレンジは両方とも大森先生がされていました。そのときに大森さんが、「自分はどちらの曲も精一杯アレンジをした。だから、どちらが選ばれても構わない」とおっしゃいまして、そこに本当のプロフェッショナリズムを感じました。私だったら「自分の曲が選ばれたいな」なんて思っちゃうので（笑）。
――及川眠子さんは劇場版のときも資料をご覧にならずに歌詞を書かれたという話があります。「魂のルフラン」の歌詞の印象はいかがでしたか?
高橋 レコーディング当日にファックスで歌詞が届いて、スタッフが書き入れてすぐ歌うという感じだったので、こちらも余裕はありませんでした。印象的だったのはタイトルですね。当時の世の中だと、「魂」という言葉は、少々偏った印象を与えるような認知だったと思うんです。その中にあって、「ルフラン」はリフレイン、すなわち輪廻という意味で「魂のルフラン」というタイトルをつけたことも、及川眠子さんのすごさを感じました。ただ、当時はまだ及川眠子さんとお会いしてなくて、会ったのはずいぶん後になってから。どなたか定かではないのですが、「会って話を聞いたりしないほうが、かえって想像力が働いて新鮮に歌えるんじゃないか」とおっしゃっていて、なるほどと。
――その後、お会いされる機会があったそうですが、どんなお話をされましたか？
高橋 とても親しくさせていただいて、「洋子ちゃんはやっぱり母性だからさ、やっぱりこういう歌をうたうときは、常に母親目線になるんだよね」といったことをおっしゃっていました。シンジなのか、リスナーの皆さんに対してか、「真実の姿を自分で見つけて、帰ってきなさい」といった視点を意図されていたんじゃないかなと、改めて思います。
――レコーディングのことを伺えればと思います。「魂のルフラン」はカラオケで歌おうとすると難しいとはよく言われますが、高橋さんご自身は難しさを感じられましたか？
高橋 「残酷な天使のテーゼ」と「魂のルフラン」では「魂のルフラン」のほうが圧倒的に歌いやすいです。それはなぜかというと、ブレス位置がちゃんと届く位置にあるから。「残酷な天使のテーゼ」は、ただ歌うのであれば問題ありませんが、技術的なことを乗せるとなると、すぐに息継ぎして、次に行かないといけないので、その辺が慣れないと難しいんです。「魂のルフラン」はもっと音楽的に強弱があるので、「この辺で吸いたいな」というところにブレス位置がある作りなので、それはすごく歌いやすいですね。
――楽曲は映画『シト新生』の「REBIRTH」編の最後に流れたわけですが、ご覧になったときの印象は？
高橋 当時、新宿ミラノ座がもう、すごい行列で。劇場で初めて「ここでかかるのか！」と知ったんです。その後はおそらく当時の皆さんと同じように、ずっとその先のこととかの考え事をしながら、いつの間にか自宅に帰っていた感じです。
――私も当時は驚きました。先日の「月１エヴァ」で、はじめてあのタイミングで聴いたファンの方もいるでしょうね。
高橋 30年って、本当にいろんな思い出がありますね。今でもこうやって仕事をさせていただけることって、やっぱり『エヴァンゲリオン』との出会いがあったから。作品ももう本当にもちろん素晴らしいし、スタッフたちも素晴らしいし、超一流の皆さんの中に入れていただけたことに、本当に感謝です。すごくあっという間だったし、でもものすごい内容が濃かったし、いろんなことがあったから、両手で抱えきれないくらいの思い出があります。ただただ嬉しいと思う日もあれば、どうしようって思う日もあれば、その繰り返しで今日まで来ているので。でも30年経ったことを皆さんにご報告できること自体に、ひたすら感謝だなと思っています。
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