愛鳥との別れを描いたバラードは、最後には希望の見える曲に

──さて、続いてのバラード「ラララ〜君へ贈る歌〜」ですが、邪推かもしれませんが別れの歌であるのと同時に、“鳥”というアルバムテーマと照らし合わせるともうひとつ別のテーマがあるように思えたのですが。

渕上　そうなんです。この曲は、過去に亡くした愛鳥・チェルシーのことを書きたいと思って作詞をさせていただきました。もちろんそのことを知らない方がたくさんいらっしゃるので、例えば大切な方とお別れをしたとか、そんな経験のある方には共感を得てもらえたらいいな、と思って歌詞を書きました。ただ悲しいだけじゃなく、前に進めるよう背中を押す感じに書いたので、言葉選びがすごく難しかったです。もっと亡くなったことが直接的にわかる言葉を入れたほうがいいのかとか。

──その元々のテーマと、最後に前を向くような展開を両立させるのは、やはり難しかった。

渕上　また曲順としてもここでアルバムが終わるわけでもないので、次の10曲目を聴けるような前向きになれるような言葉を入れたくて。なので1番を書いて、「どうでしょう？」って皆さんに見せて話し合いをして、その結果まるっと歌詞を書き換えたりもしました。

──その分、歌うときにも感情が入ったのでは？

渕上　そうですね。たしかに気持ちを込めて歌うのでグッとは来たんですけど、「前向きになれるような曲として皆さんに届けたい」っていう想いのほうが強かったので涙をこぼしながらということはなくて。それよりも歌詞を書いてるときのほうが思い出しながらだったので、涙がボロボロ止まらない状態で（笑）。音のハマりを確認するために、1行書いては歌い、1行書いては歌いっていう作業をしていたときのほうが、気持ちが高ぶってしまってちょっと辛かったですね。

──一転、次の「フラミンゴディスコ」はナイト・パーティーな感じの曲になっています。

渕上　この曲の、今っぽすぎないわかりやすい感じがすごく好きなんですよ。だから聴いて一発で「もう、超好き！」ってなっちゃって（笑）。「フラミンゴでディスコで、なんかピンクな感じ」みたいなすごく抽象的なオーダーの仕方だったのに、的確に返してくださっているし、歌詞の中に“フラミンゴ”って言葉を使っていないのにフラミンゴ成分が溢れていて。“ピンクのヒールでもバランスいいね”とか、絵が浮かぶ歌詞になっているところも、たまらなく好きです。

──片足で音楽に乗るっていうことを、うまく表現されていますよね。

渕上　そうなんです。手がけてくださったヤマモトショウさんとお会いしたときに、「フラミンゴに詳しくなりました」っておっしゃってました（笑）。

──やっぱり調べられたんですね（笑）。

渕上　皆さんそうみたいで、お話をさせていただくとそれぞれ担当の鳥に詳しくなったとおっしゃっていて、面白いなぁと思って（笑）。その反面「ホントすいません」という気持ちもあるんですけど、皆さんから「楽しんで曲を作ることができました」という言葉をいただいて、すごく救われています。

──歌うときは、どのようなイメージをされましたか？

渕上　キュートさもあり、でもナイト・パーティーなのでちょっと「かわいいセクシー」みたいなところも入れて歌いました。

──サビの最後の歌い方にも、誘う感じがあったり。

渕上　ねぇ、あそこすごくかわいいですよね！　自分で言うのもなんですけど（笑）。すごく盛り上がる曲になったんじゃないかなと思ってます。

──それに続く「アイTACTICS」は、ちょっとトリッキーなカウントの頭サビからグッと引き込まれていく1曲です。

渕上　この曲もちょっと小悪魔的に、ちょいセクシーに作っていただいたので、「フラミンゴディスコ」と続けて聴いていただくと、ストーリーみたいなものも浮かんでくるのかな？　と思い、この2曲を並べました

──かわいらしい恋の歌はキャラソンでも歌われていますが、ぐっとセクシーに寄った曲もまた珍しいように思います。

渕上　そうなんです。「もう大人なので、そういう曲も歌ってみたい」というリクエストのもと書いていただきまして。「恋とか付き合うとかそんなんじゃなくていいんです。一晩だけの遊びでいいんです」っていう……こう言うとちょっと過激かもしれないんですけど（笑）、そこにかわいらしさも残った、いい塩梅で作っていただきました。歌詞に“耳元で歌う吐息”っていうフレーズがあるように、耳元で囁いてるような音を入れてみたりといった遊びもある曲なので、ぜひイヤホンやヘッドホンで聴いていただきたいですね。

──そしてアルバムのラスト、一日の幕を下ろす曲が「おやすみのワルツ」です。

渕上　夜の森みたいな、フクロウとかの鳥の鳴き声や、ちょっと幕の掛かった音から始まる幻想的なところが大好きです。

──歌詞で描いた舞踏会の様子は、夢の中というイメージなんでしょうか？

渕上　たしかに主人公の鳥はおやすみなさいなんですけど、森にはフクロウみたいに夜行性の鳥もいるので、そういった夜の賑やかさみたいなものを“舞踏会”という言葉で表しました。また別の鳥のことも表現できればいいなと思って。

──なるほど。そこに“鳥”を織り込まれたんですね。

渕上　はい。あと、この曲に関しては私のよく言う言葉を結構使っていまして。“疲れた”とかよく言いますし（笑）。あとは“世界の終わりが　明日きたとしても　それなら　それでいいや”ってところは、「それでもいいぐらい、悔いなく生きましょう」っていうメッセージになっています。

自分探しをしながら、やりたいことを見つけながら進んでいきたい

──それも「これが一枚限りでも悔いがないように」というお気持ちで作られたアルバムを閉じるのに、ふさわしい言葉だと思います。さて、今回リスレゾの取材ということで併せてお伺いしたいのですが、渕上さんはハイレゾ音源を聴かれたことはありますか？

渕上　あります！　以前Tridentというユニットで、ハイレゾの音源を出す際にプロモーションを兼ねてトークを録ったときに、楽曲の音源をハイレゾで聴かせていただきました。

──そのときは、何か音の違いを感じられましたか？

渕上　違いに気づいたのは今回が初めてですね。最初の頃は音を調整する話し合いの中に加わっても、「何が違うんだろう？」って、正直思っちゃってたんですけど……（※徐々に小声に）。でも、同じ部分をCDの音とハイレゾの音とで聴き比べさせてもらうと、「わぁ、ちがーう！」と思って。レコーディングした元の音とCDの音、ハイレゾ、配信の音など、いろんなタイプの音源の違いにはっきり気づけて、面白かったです。なので環境が整っている方には、ぜひハイレゾ音源もお聴きいただいて、CDとの違いも楽んでいただきたいですね。

──レコーディングされた音源とはまた違う、生の歌声やパフォーマンスを体感できるのが、4月に東京・大阪で開催される1stライブです。どんなライブにしたいと思っていますか？

渕上　気張らずに、“自分らしいライブ”にしたいです。ひとりでずっと歌い続けるのは今回初めてですし、今までのキャラクターを背負ったものとは全然違うライブになるので、「私の世界って、こういう色をしてて、こんな形をしてるんだよ！」って皆さんに届ける、もうひとつの自己紹介みたいなものにしたいんですよ。

──初めて渕上さんのステージをご覧になる方への、自己紹介と言いますか。

渕上　そうですね。「あ、渕上さんってこういう動きするんだ」とか「こう歌うんだ」っていうのを知っていただけるような、自分らしいステージを作れたらと思っています。そして、応援してくださっている皆さんに居心地のいい空間にしたいんです。もちろん「トロピカルガール」みたいに一緒に盛り上がって騒ぎたい曲もあるので、“のんびり”っていうのもちょっと違うんですけど。「そうだよね。まいまいってこうだよね」って落ち着けるような空間づくりができるように頑張って、「また渕上舞の世界に来てもいいな」って思えるようなライブが作れたら、と思っています。

──先ほど「これで終わりでもいいぐらいの」とおっしゃっていましたが、アルバムを聴いて今後の活動が楽しみになった方も多いと思います。最後に、これからアーティストとしてやりたいことがありましたらお伺いしたいのですが。

渕上　正直、現段階では特にないんですよ。今回このアルバムに全身全霊を注いて、本当に悔いなく「これで最後でもいい」っていうくらいの気持ちでやらさせていただいているので。ただ私も気分屋なのでこの先どうなるかわかりませんけど（笑）、でももしこれから先も歌い続けられるのであれば、自分らしさを失わずにこの道を歩んでいけたらいいな、って願っています。

──そのお気持ちも、もしかしたらリリース後に受けた感想やライブでの生の反響を通じてまた変わる部分もあるかもしれませんし。

渕上　はい。それは、このアルバムを作るときもそうだったんです。最初「何かアイデアを」って言われたときは自由すぎて逆に何していいのかわかんなかったんですけど、作業を進めていくうちに「こういう曲も歌ってみたいです」とか「これはぜひ、歌詞書きたいです」っていう願望がちょこちょこ出てきたので、もしかしたら歩んでいくうちに“自分らしく”と全然違う感じになっていくかもしれないですし。ずーっと自分探しをしていくのかな、って思います。やりたいことを見つけながら進んでいきますので、機会があればぜひ応援していただけるとうれしいです。〈END〉

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