INTERVIEW
2026.08.12
声優・歌手として活躍する南條愛乃が約2年半ぶりとなるニューアルバム『対の境界線』をリリースした。本作は「静と動」「光と闇」といった対となるテーマから成る楽曲を、それぞれ2枚に分けたダブルアルバムとなった。鏡写しのように対極のテーマをそれぞれ収めた意欲作に至るまでの経緯、そしてそれぞれの楽曲から伺える彼女の今の心情とは――。南條愛乃の真骨頂に迫っていこう。
INTERVIEW & TEXT BY 澄川龍一
――ニューアルバム『対の境界線』ですが、4月に行われた茅原実里さんと大嵜慶子さんとのオーケストラコンサート“空と星のオーケストラ”が開催されたタイミングで発表されましたよね。
南條愛乃 そうそう、京都で情報解禁したんですよね。
――その時僕も現地で知ったんですが、7曲入りアルバム2枚組という構成で驚きました。
南條 そもそも本当は去年にアルバムを発売しようという構成があって、その時は今とは別のコンセプトを考えていたんです。だけど去年はリリース出来なかったので間があいてしまった。2年半ぶりにリリースとなるアルバムのコンセプトではないなあと思うようになって。
――当時の新鮮な気持ちではなくなっていったと。
南條 そうですね。それでちょっと変えようと思って新しいコンセプトを考えるにあたり、過去の自分の曲を色々聴いたんですよね、キャラソンも含めて。そしたらソロの楽曲も素敵な曲はたくさんあるんですけど、キャラソンも色々と楽しい曲を歌わせてもらってきたなというのを再確認して。それで、今回は楽曲ごとの色が濃いものをアルバムにしたいなと思うようになっていったというのが最初で。
――2枚組にしようと思ったのは？
南條 それは確か……2年半ぶりのリリースですし、話題になるコンセプトのほうが良いのかなって思ったのかな。1枚で出すよりも対にした2枚組のほうが取材もしやすいじゃないですか（笑）。
――あはは（笑）。
南條 新しいレーベルというのもあるので自己紹介的な意味も含めて、「南條愛乃には色んな楽曲がありますよ」というのを詰め込めたらいいのかなというのもあって。それで今回のコンセプトが固まっていきました。
――確かに“対”というコンセプトに目がいきがちですが、全体を通して南條さんの魅力が余すことなく入っているのが本作ですよね。アグレッシブなものからフォーキーなもの、ポップなものからダークなものまで。それが対というフィルターを通して見えてくる。
南條 そうですね。あと今回レコーディングしていて、役者としての関わり方にすごく近い作り方に今の自分がなっているんだなということをすごく感じました。アルバム全体だけでなく楽曲1曲1曲がコンセプチュアルというか、歌い方にしても表現の持っていき方が役作りしている時に近くて。
――ああ、なるほど。
南條 でもそれをやりすぎるとキャラソンになってしまう、もう少し自分の歌に寄せよう、みたいな。そのバランスの取り方というのを今回すごく調整した気がします。
――確かに、楽曲ごとのボーカルアプローチは今回よりバラエティ豊かで、そこは役者的なアプローチになっていますよね。
南條 そうですね。なので自分でも「今はそういう感じなんだ」という発見もありました。歌の組み立て方も、感覚としては台本を読んでいる感じにすごく近かった。
――そこは今回あえてそうしようと決めたのではなくて、自然と出てきたものだった？
南條 そうですね。やっていてハッとしたというか。「これって台本を読んでる感じにめちゃくちゃ近くないか？」と思って。例えば「この楽曲はサビの後のメロディを目立たせたいから、そのためにはその直前のサビはちょっと引いておこう」とか。もちろん今までもそういう歌の取り組み方ではあったんですけど、それがもっと芝居に近い感じがしました。
――ソロとしてのキャリアも15年近く経つわけですが、その時々の自分のモードがあって、今はそういう役を演じることに近づいているわけですね。
南條 自分でもやっていて面白かったですね。「そうなんだ」って。例えば今回の「Superwan！」は、今はこの形で落ち着いていますが、最初何度かテストで歌った時はもう少しキャラ声というかキャラソンというか、ここまでいくとソロの曲としては聴きにくいかなみたいなことを考えました。今回はサウンドディレクターに宮崎京一（KEYTONE）さんが入ってくれたので、京さんとも相談しながら決めて歌寄りのものを取り入れたんですが……ちょっとまだ説明したいこともありますがまだ発売前なので今日はここで止めておきます（笑）。まずは真っさらな状態で皆さんに聴いてみてほしいので！
――確かにそうですね。
南條 ともかく自分的にも1曲の中で色んなアプローチができたことが面白かったです。
――ちなみにその「Superwan！」で言うと、対になる曲がDisc1の2曲目「あのねミャーオ」という猫と犬の対比になりますが、制作するにあたって対となる2曲をそれぞれ考えていったわけですか？
南條 そうですね、まず最初に対となるコンセプトをいくつか挙げていきました。犬と猫、静と動とか。そのなかから京さんとも相談しながらチョイスしていきました。
――まずは全体のロードマップを作って制作に入られたと。
南條 そう、最初はそのコンセプト名前で呼んでいたんですよね。タイアップものを除くと上から猫と犬、透明とカラフル、庶民と王族、洋楽と邦楽、光と闇……みたいに決めてから、じゃあこのなかの楽曲それぞれをどういう方向性にしましょうかというやり取りがあって、実際に楽曲を発注していってもらいました。
――なるほど。そういった完成が想像できる段階でスタートしたからこそ、ボーカルのアプローチもより鮮明になっていったのかもしれないですね。
南條 今までのアルバムは歴代のサウンドディレクターの方が楽曲の方向性を指定しながら発注してくださったんですが、今回は私も混ざってその方向性をなんとなく決めてから進み出したので、あとは枠に粛々と当てはめていくみたいな気持ちではありました。ボーカルアプローチについては意図していなかったのですが、結果としてそうなったのかなとは思います。
――それでは本作収録の楽曲についてお伺いします。今回は対になった2枚ということで、それぞれのディスクの2曲ごとにお話を聞いていきます。まずは1曲目が「グレイズブレンダー」と「ダンデライオン」で、それぞれ『グリザイア』シリーズからの楽曲になりますが、とにかく「グレイズブレンダー」が素晴らしいですね。
南條 この曲順も結構悩んだんですよ。曲順を決めたのはレコーディングが終わった後で楽曲の輪郭が全部見えてからだったんですけど、そう言ってもらえて良かった。
――まさに全体通しても1曲目となるので、このギターも含めた導入としても良いですね。これまでの『グリザイア』楽曲ともまたアプローチが異なっていて。
南條 歌詞的には夏の終わりなんですけど、なんとなく夏っぽいというか初夏の感じが出ているんですよね。「グレイズブレンダー」はMVも作ったんですが、リード曲ではないんです。リード曲は「Embrace」と「Essence」で、制作的にもREC的にも一番最後にとっておいたんです。それだけ時間をかけたいなと思っていて。MV制作も急遽だったので、ここはもう「グレイズブレンダー」しかない！と。
――しかも既存の楽曲である「ダンデライオン」とも確かに対になっている。
南條 もう1つの「光のトリル」と「Nemesis」もそうなんですけど、運良く同じ作品同士で2曲作れたのはありがたい偶然でした。
――それにしても「グレイズブレンダー」のロッキンなサウンドはライブが観たくなる楽曲ですね。
南條 うんうん、今までありそうでなかったところで、改めて藤間（仁／Elements Garden）さんの引き出しの多さに本当に驚きました。同じシリーズずっとやっていると次はどうしようってなっていくと思うんですよね。そのなかで、こうして色んな方向性から曲が出来上がっていくというのはすごいことだなって思います。
――続いては2曲目となる「あのねミャーオ」と「Superwan！」になります。改めてこちらは猫と犬をコンセプトにした2曲ですね。
南條 これはですね、犬猫曲をとにかく増やしたかった（笑）。
――過去にも犬や猫をモチーフにした曲はありましたが、まだ足りないと（笑）。
南條 そうそう（笑）。猫曲は「君のとなり わたしの場所」や「NECOME」がありますけど、やっぱり汎用性が高いというか。ライブやフェスをやっていても、自分の手札に入れやすいなという感覚があるんですよね。で、犬曲は「7月25日」があるのですが、あれは愛犬とのお別れを歌っているので、もう少しハッピーな曲が欲しいなと思い、今回のタイミングで犬猫曲をプッシュしました。「あのねミャーオ」はこれまで猫目線で書いた曲ばかりだったので、じゃあ人間目線の曲にしようかなと。なので歌詞も自分で書くにあたって、飼い主あるあるみたいなものも取り入れたいなと思って書きました。落ちている髭が捨てられないとか、結構猫飼いあるあるだと思うので。
――そうなんですか？
南條 そうです（笑）。落ちているのを見た時にすぐに捨てられないんですよ。全体を通して、一緒に住んでいる猫がいてくれて良かったなというところに集約していくので、それについて書いています。
――猫をテーマに飼い主の視点で描かれていますが、一方で南條さんのパーソナルな一面が見えるということでもありますよね。
南條 そうですね、普遍的というか一般的なことを書こうと思えば、そっちにも行けたんですけど、リアルな飼い主目線っていうのが入っていたほうが良いのかなと思って。なので猫飼いあるあるに自分の気持ちを書いていくのが、ある種のリアルになるんでしょうね。何万、何十万人も猫飼いがいるなかの私のリアルな気持ちだから、それって1つの正解じゃないですか。だから今回はそういう書き方をしようと思って。歌う時は実家の猫も含めて色んな猫の顔が思い浮かべていたんですが、メインはやっぱりむぎちゃんで、出会った時のことや、名前を決めた時の気持ちみたいなのを入れてみました。そしたら色んな思い出や過去の情景が走馬灯のように流れて、途中涙が止まらなくなって（笑）。
――REC中に号泣したと（笑）。
南條 「ちょっと、ちょっと待って……」って一旦ひとしきり泣いて（笑）。そこで感情がバーって出るというのはそれはそれで正解なんだろうなと思ったので、そこのニュアンスはあまり消しすぎないように仕上げていただきました。
――そのニュアンスはすごく出ていましたけど、まさか泣いていたとは（笑）。
南條 最初色々整えてもっときれいに聴こえていたんですけど、やっぱり直せば直すほど無に近づいていってしまうんですよね。ピッチもそうですけど、めちゃくちゃきれいにビタビタに合っているほうがきれいはきれいですけど、揺れというか、不完全な感じがグッとくるとこに繋がってきたりするので、その塩梅はすごく考えました。
――特にDisc1はそうした感情の揺れのようなものがボーカルに現れている印象ですね。
南條 確かにそうですね。7曲目以外は全部内側に向かっていっているというか、自分の心情を歌っているものが多いので。意図したわけではないですが、Disc2は外に向かっている感じ。
――泣くほど感情が溢れたわけですし。
南條 でも「Superwan!」のほうも歌詞を書きながら……。
――泣いたんですか？
南條 はい（笑）。やっぱり動物はね、大事なのでね。自分が一緒に住んでいる犬がこう思ってくれてたら号泣でしょ（笑）。
――この2曲で自分の気持ちをデトックスできたんではないですか？
南條 いや、本当にそうですね。
――続いて3曲目は「透明なままで」と「カラバリモンスター」です。こちらはいわゆる“色”テーマにした対の2曲ですね。
南條 はい、「透明なままで」は漂う感じというか、たゆたう感じというか。これ、歌詞は沖縄で書いたんですよ。沖縄でイベントがあって、延泊したんです。
――延泊して作詞ですか！
南條 延泊を決めた時点では、こんなにアルバムの制作に追われていると思ってなくて、超気楽な気持ちでいたんです（笑）。でも気づいたら、「まずい、この状況で沖縄で遊んでますってなったら大ひんしゅく買うわ」みたいな状況になっていて。
――結果として作業に集中はできたわけですか？
南條 そうですね。透明な海辺を見ながら、自分の中の透明というものの視覚的イメージをすごく刺激したというか、沖縄に残った甲斐があったなと思いました。
――むしろこの曲のために沖縄に来たとばかりに（笑）。
南條 結果、本当にそうでした。東京にいたら透明なものって水道水くらいしかないわけで（笑）。それだともっと無機質な透明になっていたかもしれない。最初は主人公が持つピュアな、青春のような気持ちを綴ろうとも思っていたんですが、最終的に落ち着いたのは、感情が生まれてくる初期段階というか、その一番純度が高い感情について作詞しました。まだその感情に名前がつく前の、モヤモヤしたりウキウキしたり、これが“辛い”なのか“悲しい”なのか、“楽しい”なのか“うれしい”なのかもまだわからない生まれたての感情。生きていると色んな人のフィルターが乗っかってくるじゃないですか。どこかで聞いた情報を自分のものと錯覚しているという状況って年を取れば取るほど増えていくと思うんですよね。そういう他人のフィルターを外して自分の感覚で物事を見たいよねという、そんな曲。
――なるほど。
南條 それってすごく透明度が高いことだと思っていたんですが、KOTOKOさんが書いてくれた「カラバリモンスター」はまたすごかったです。「何色もあなたの色だよ、塗りたくっちゃえ！」という、すごくハッピーだしエネルギッシュな曲。すごく静かに自分を見つめる透明曲と、好きな色で描き殴れみたいに外に発散してく曲で対になりましたね。
――それぞれ視点が違っていて、どちらも南條さんを形成している印象はありますよね。
南條 「透明なままで」は丸山（真由子）さんに曲をお願いしたんですが、なるべくシンプルにしてほしくて。最初のデモはもう少しお洒落で華やかだったんです。でもそれだと色がついてしまっている気がしたんですよね。だからなるべくそぎ落としてもらって。
――より明にしていく作業があったと。
南條 そう。でも削ぎ落としすぎるとつまらなくなるので、そこの塩梅も難しかったのですが、さすが丸山さんでした。すごく透明感もあり聴き心地も良くて。「カラバリモンスター」のほうもシャイニー先生（齋藤真也）が参考曲を踏まえて送ってくれたんですが、そこに「『こっちのほうが良いと思う』というのも入れといた」って別パターンが入っていたんです。それがまたカラフルっぽくて、イメージに合っていたんですよね。
――南條さんの描くイメージをそれぞれクリエイターがよりしっかりとしたものにしていたわけですね。続いては4曲目の「幸せって」と「私の幸せ」です。こちらは庶民と王族をテーマにしていると。
南條 ここで何を対比させるかというので、王族のほうはお金もあるし地位もあるし、ちやほやもされるし、みたいな、なんでもあるのに埋まらない心のぽっかり、みたいなものをテーマにしたくて。で、庶民のほうは煌びやかなものもないけど心は満たされているという。今のSNSを見た時の風刺というか皮肉っぽいものにしたいなと思ったんですね。SNSの中にはすごく良い生活をしてそうな“映えてる”演出をしている人っているじゃないですか。それが本当に幸せか、本当に心が満たされているかはわからない。いいねがつかなくてわーってなるかもしれないし。それと反対に、好きな友達と会って、好きなものを食べて、日々充実している人もいると思うんですよ。そこを上手く表現したいなというのが裏テーマです。
――それぞれの楽曲に同一のワードが登場することで、「幸せとは」というのが表現されていますよね。
南條 「私の幸せ」は王族のほうなんですけど、最初はサビとか違った表現だったんですね。もっとシリアスな展開にしたかったので、ガラッと変えてもらったりして。あとは作っていくなかで、ここが私の声優センサーに一番反応したところなんですが、この歌詞だと少し気持ちが矛盾してくるかも、みたいになったんですよ。そこを作詞の柿沼（雅美）さんに調整してもらいました。なんというか、私の中の主人公像というのが明確に出てきて。最初はあれもあるしこれもあるのに満たされないみたいな王国の主人公が、最終的には自分の王国に住んでいる民を見て、「この人たちを幸せにするために私はここにいるんだ」という、彼女の中身が埋まっていくんですよね。何もないと思っていた私に覚悟が生まれるという描写をつけたくなってしまって。
――後半の描写は確かにそうですね。
南條 そこも柿沼さんに色々無理をお伝えして調整していっていただきました。
――結果としてどちらもポジティブなほうに向かっていくわけですね。
南條 そうです。声優を通して色んな王女に出会ってきましたが、やっぱり覚悟を決めた王女ってかっこいいので。
SHARE
