INTERVIEW
2026.06.03
圧倒的な歌唱力とあらゆる感情に寄り添い表現できる感応力によって、“憑依系シンガー”の異名を持つアーティスト／声優の佐々木李子が、現所属レーベルのランティスでは初のフルアルバム『RI PATHOS』を完成させた。自身の名前である“RI（李）”とギリシャ語で「情熱／魂の揺さぶり」といった意味を持つ“PATHOS”を掛け合わせると同時に、“Ri（李）＋Path（小道）”という意味合いも込められているという本作。彼女がこれまで歩んできた様々な道を「李子道（りこどう）」というコンセプトのもと、10曲の新曲を通して1本の道として描いた意欲作となっている。強さも弱さも勇ましさも繊細さも、すべてをさらけ出して歌に込めたアーティスト・佐々木李子の美しい生き様に迫る。
INTERVIEW & TEXT BY 北野 創
――フルアルバム『RI PATHOS』は全曲新曲で構成。これまでのタイアップシングル曲をあえて収録しない選択からも攻めの姿勢を感じました。ご自身としてはどんな作品を届けたい思いがありましたか？
佐々木李子 満を持してフルアルバムをリリースさせていただくということで、作品を通して自分の人生を描きたいという気持ちが最初からありました。今、自分の中で歌いたいものは何かを考えた時に、私が大切にしていることや好きなものを表現するだけでなく、これまでの人生で経験してきた大切な分岐点をしっかりと音楽の形にして残すことで、同じような悩みで立ち止まっている方を救うことができるかもしれないと思ったんです。そのうえで生まれたコンセプトが「李子道」。私自身に紐づくいろいろな事柄をテーマにした楽曲をまとめることで、改めて今の自分のすべてを知れるような一枚にしたいと思って作り始めました。
――「李子道」について、もう少し詳しくお話いただけますでしょうか。つまり「佐々木李子がこれまで歩んできた道＝佐々木李子の人生」ということ？
佐々木 いろんな意味が込められています。もちろん「李子の道」でもありますし、「リコドウ」と読むと「李子の鼓動」を感じるような言葉でもあるので、自分がこれまで生きていた中で鼓動が高鳴った瞬間、魂が揺さぶられるものも詰め込みたくて。なおかつ「李子の小道」、つまり私は今まで正解の道だけを真っ直ぐ歩んできたわけではなく、いろんな細道や寄り道がたくさん重なって今の道に繋がっていると思うので、そういうことも「李子道」では表現しています。
――本当にいろんな道を通ってきた実感があると。
佐々木 はい。振り返るとどれも無駄ではなかったとは思うんですけど、考え込んでしまってすごく暗い気持ちになっていた時期もありましたし、リリースイベントで歌えなくなってしまった日もあって。立ち止まったり、諦めかけた時もありましたけど、でもそれがなかったら今の自分は作られていないので、不器用な部分だとか今までの悩みや葛藤も含めて、ありのままの自分を全部描ければと思いました。
――その「李子道」を形成しているのが、今回のアルバムに収録されている10曲の新曲。そのうち9曲の作詞や作曲に携わっているのが、Edel Noteなどへの楽曲提供で注目を集めているクリエイターのSkipjackさんです。佐々木さんは以前にも「豪華絢爛祭」（2025年）でご一緒していました。
佐々木 私はいろんなジャンルの楽曲や、いろんな気持ちを表現して歌うタイプなので、今回すべて新曲となるとごちゃごちゃしてしまう可能性があるなと思って。ただ、このアルバムでは、いろんな道があるけど、それらがしっかりと1本の道に繋がっているところを表現したかったので、Skipjackさんや佐藤厚仁さんを中心に作家陣をあえて固定させることで、まとまりのある一枚を目指しました。そうすることで佐々木李子の個性をより色濃く表現できたと思います。
――佐々木さんが作詞・作曲した「ひとひら」以外は、Skipjackさんが作詞しているわけですが、制作にあたって何かお話はされたのでしょうか。
佐々木 Skipjackさんとはまだ直接お話したことはないのですが、毎回、楽曲の資料と一緒にメッセージを添えてくださって、「この曲は、佐々木李子さんのこういうところを見て、そこに焦点を当てて描きました」ということを細かく伝えてくださっていたので、自分としても曲が体にスッと入ってくるような感覚があって。Skipjackさんは、自分のすべてを知っているんじゃないかと思うくらい、私が歌いたいことや抱えていた悩み、繊細なところまで歌詞に落とし込んでくださっているので、私も信頼のもと、自分らしさを出しながら歌っていきました。
――佐々木さんから「自分のこういう側面を歌いたい」というトピックを挙げることもあったのですか？
佐々木 アルバム制作の最初の打ち合わせの時に、まず10曲分、1曲1曲どんなテーマにしたいかをチームの皆さんと話し合いながら決めていったんです。そこで、例えば自分の名前に「すもも（李）」という漢字が入っているので「すもも」をモチーフにした楽曲があってもいいよね、とか。他にも自分の好きな食べ物と歌手人生を重ね合わせた楽曲、ということで作っていただいたのが「魂の麻辣湯」ですし、「花邑 -Hanamura-」も私の地元・秋田の酒造である両関酒造さんが造る日本酒「花邑」をモチーフにしています。そこに紆余曲折しながら歩んできたこの10年のキャリアを重ねて歌ったので、歌いながら秋田の景色が浮かんできました。そこはチームの皆さんからも意見をたくさんいただきながら決めていきましたね。
――そのテーマに合わせてクリエイター陣が形にしていったわけですね。それとアルバム全体として、ロックなサウンドで統一されている印象を受けました。
佐々木 まさにすべてロック。自分の歌いたいところをより表現できて、なおかつブレない想いを爆発させられるのはやっぱりロックなので。ただ、ロックにもいろんなジャンルがあるので、楽曲ごとのテーマに沿ってそれぞれ違ったロックを歌っていこう、というのは決めていました。
――佐々木さんにとって、ロックを歌うのは特別なことなのですか？
佐々木 自分の秘めた思いや言葉にするのが苦手なところも、歌にすると解放できる場所がロックという感覚が昔からあって。以前、ロックオンリーライブ（『佐々木李子 Rock！Only Live ～BREAK!!～』）をやったことがあるんですけど、私、その時に初めて（ライブで）汗をかいたんですよ。
――えっ、それまで汗をかいたことがなかったんですか？
佐々木 ほとんどかけなかったんです。体質だったのかもしれないですし、自分の中で限界までいかないように調節してしまっていた時期もあって。当たり障りなく、滞りなく進行していく感じだったので、周りのスタッフさんやいろんな方に「真面目で綺麗なライブだね」と言われることが多かったんです。その殻を破らせてくれたのがロックオンリーライブで、もう本当にぐちゃぐちゃになりながら、汗でわけがわかんなくなっていたけど、そこで限界突破することができたんですよね。その時から、やっぱり自分の気持ちを一番真っ直ぐ届けられるジャンルはロックだなと思って、今回もロック中心の一枚になりました。
――自分自身の道を届けるための最善の手段がロックである、と。それもあってか全編で筋が通っていて、すごく良いアルバムだと思いました。
佐々木 ありがとうございます！
――ここからは楽曲単位でお話を聞いていきます。アルバムの1曲目を飾るリード曲「桃李成蹊」は、先ほどお話にあったお名前の漢字「李（すもも）」をモチーフにしたエモコアなナンバー。人を惹きつける魅力や人徳を持った人を表す中国の故事・桃李成蹊になぞらえた歌詞を含め、激しさと叙情性を併せ持った攻め曲ですね。
佐々木 歌詞の最初にある“夢は叶うはずだった”という言葉はまさにその通りで、今まで歩んできて、いっぱい夢は持ってきたけど、やっぱり叶わないことの方が多くて。諦めてしまう時もあれば、その夢に翻弄されて悩んでしまう時もあったんです。でも、その夢を持ったことは全部残っていて、それが自分の中の繊維や要素となって、すももの木のようにまた違う枝を伸ばすことができたり、また別の花を咲かせたいと思えたりする。叶うことなく腐ってしまった夢から改めて自分を知ることもできたし、それが今の自分に繋がっていることを歌っているので、この“すもも”曲が一番自分らしく歌えたロック。だからこそアルバムのリード曲になりました。
――ままならない想いにもがきながらも“大切なのは自分の心から伸びる枝が枯れても 生きること”と歌っていて、強いメッセージ性を感じる曲でもあります。
佐々木 簡単にうまくいくことなんてなくて、どれだけもがいても蕾はなかなか花を咲かせることができない。でも、そのもがいた経験が自分をまた1つ強くさせるものになるし、自分だけではなくて、誰もがみんなそれぞれの木を育てていると思うんです。なので同じように悩んだりしている人にも届いてほしい曲です。私も歌っていて自分自身が救われるような楽曲ですし、同じ気持ちの人にどんどん連鎖していって、桃李成蹊の故事成語の意味じゃないですけど、自然と人が集まって道ができるように、1つ1つのことが全部繋がっていくような曲になったと思います。
――個人的には落ちサビの“ままならない ああ美しい現実（リアル）”という言葉が印象的で。思い通りにいかない人生だからこそ、美しくて尊いものだと思うんですよね。
佐々木 そうですね。ままならないことの方が多いところ、ただ綺麗なことだけを歌っていないところが自分らしくもありますし、夢を持つことの厳しさがなければ美味しい実は育たない、ということを歌っている楽曲でもあって。傷だらけでも立ち続けている絵が浮かんでくる曲で、それが自分にもすごく重なります。
――歌にもある種の焦燥感が滲みつつ、それでもくじけない意志の強さを感じましたが、この曲を歌う上で意識したことはありますか？
佐々木 それこそこれまでの道を振り返るようなイメージで、辛かった時期も、それがあったから実った経験もありますし、出会えた人もいるので、その1つ1つを思い出しながら、反芻させながら歌いました。
――この曲のMV、佐々木さんの歌う姿をアート感溢れる映像で捉えていて、めちゃくちゃかっこいいですね。
佐々木 ありがとうございます！モノトーンの世界から始まって、もがいている様子や、自然の中で歌っているカットも織り交ぜていただいて。場面がダイナミックに切り替わって木の枝がバッと映るシーンも、その枝が道に見えてきたりもしますし、最後は鮮やかに自分の実を咲かせるところもお気に入りで、自分の意志や芯の強さを表情とかでも表現できたMVになりました。
――銀と黒の衣裳も素敵ですし、髪を結っているのも珍しくて印象に残りました。スタイリングのコンセプトやお気に入りポイントをぜひお聞かせください。
佐々木 私はアシンメトリーな形の服が好きで、自然と手に取っていることが多いことに最近気づいて。それこそ去年末に開催したライブ「RE;VERSI」の衣裳もアシンメトリーだったんですけど、その時に表現していた私の中の“白りこち”と“黒りこち”の要素が、この衣装では中和されたようなイメージもありつつ、どっちも含めて佐々木李子だし、混ざり合ったシルバーで輝くよ、っていうイメージです。角度によって見え方が変わるようなところもお気に入りですし、今回のロックなアルバムにもぴったり合う、かっこいい衣装だなと思って決めました。
――余談ですが、この曲の源泉になっている「李子」というお名前の由来についても聞いてみたいです。
佐々木 母が付けてくれたのですが、なんか響きがいいからだそうです（笑）。「リコ」という響きにピンときたみたいで、絶対それにしようって決めていたらしくて。でも、理由がシンプルなところも自分らしいなと思います。私も今まで響きを大切に歌っていますし、インスピレーションを大切にしながら生きてきているので、ぴったりの名前を付けてもらえました。漢字の由来は詳しく聞いたことはないんですけど、母は植物を育てるのも好きなので、もしかしたら自然が好きなところからきているのかもしれないです。
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