INTERVIEW
2025.04.28
TVアニメ『ヴィジランテ -僕のヒーローアカデミアILLEGALS-』（以下、『ヴィジランテ』）EDテーマ「スピード」は、鋭い疾走感に貫かれたバンドサウンドと“最高到達点(トップスピード)超えて 今君の元へ”という歌詞が響き合うアッパーチューン。この曲でメジャーデビューを果たすのがボーカル・ギターの佐藤古都子、ベースの豊田太一、ドラム・コーラスの浦山 蓮、ギター・コーラスの内田郁也による東京発の4ピースバンド・yutoriだ。2020年12月から活動をスタートさせ、ロックシーンで大きな注目を集めてきた4人にバンド結成のきっかけや「スピード」の制作の過程、好きなアニソンなどについて語ってもらった。
INTERVIEW & TEXT BY 森 朋之
――yutoriはどんなふうに始まったバンドなんですか？
佐藤古都子 私とベースの豊田が高校の軽音楽部の先輩と後輩で。私がペルシカリアというバンドのギターボーカル・矢口結生くんと知り合って、「ライブハウスにも立ってみたいんだよね」って言ったら、「曲を書いてあげるから、メンバーを集めて歌いなよ」って言ってくれて。その時に集まったのがこの4人だったんです。
内田郁也 1曲だけのプロジェクトみたいな感じですね。その曲をEggsという音楽配信サイトにアップロードしたらすごい再生数で、ランキングで1位になって。
豊田太一 しかも何週間も1位が続いたんです。
浦山 蓮 ビックリしました（笑）。
内田 「次の曲も楽しみにしてます」とか「ライブ行きたいです」という声もたくさんもらって。
佐藤 それで「え、（このバンドで）ライブやるの？」って（笑）。
――リスナーに求められる形でバンドが続いた、と。
浦山 そうですね。最初の曲は提供曲で、当時この4人は誰も曲を書いたことがなかったんですよ。でも、もっと良い景色が見れるはずだというのが4人の総意でもあったので、頑張って作詞・作曲をやってみようと。それから5年やってきましたけど、「リスナー1人1人と音楽で対話したい、寄り添いたい」という指針がはっきりしたことで、バンドとして届けたいことと自分が書きたいことがリンクするようになってきて。
内田 あとはシンプルに演奏やライブのやり方が上手くなったことで、少しずつやりたいことが伝わるようになったのかなと。表現の幅も広がったと思います。
――このバンドでやっていこう、とスイッチが入る瞬間もあった？
佐藤 明確に“この時期”というより、徐々にですね。色んな人に聴いてもらえるようになって、ライブも増えてきて。バンドの中で言葉を道具として使ってるのは私だけなので、的確な言葉選びをしないと誤った認識を与えてしまうなと思うようになったり。その辺りはワンマンライブをやるようになってから特に意識するようになりました。
――なるほど。そしてこの春、ついにメジャーデビューが決定し、最初の楽曲「スピード」はTVアニメ『ヴィジランテ』EDテーマとなりました。作詞・作曲は浦山さんですが、どんなテーマで制作されたのでしょうか？
浦山 もちろんアニメに寄り添うことを意識していたんですが、寄り過ぎるとyutoriではなくなるなと思って。歌詞については本作の主人公・コーイチ（灰廻航一）と自分たちを重ねるようなイメージで書きました。僕らは4人とも弱い人間だと思ってて。最初はお客さんの前に立ちたいという気持ちもあまりなかったし、どうやってバンドを続ければいいかもわかってなくて。でもライブを重ね、ワンマンをやるようになったことで泣いてくれたり楽しんでくれてるお客さんを見るようになって「（僕らの思いが）伝わってるんだな」と実感できるようになった。そのなかで「この人たちに手を差し伸べて、寄り添いたい」と思うようになったというか。そういう思いが、『ヴィジランテ』と重なったんですよね。
内田 デモを聴いた時から『ヴィジランテ』の世界がすごく想像できる内容だと思ったし、これまで自分たちがリリースしてきた曲、伝えていきたいことにもすごく合っていて。アニメとバンドのどちらにも捉えれられる歌詞だなと。
佐藤 人間くさい歌詞ですよね。
浦山 これまでも感情の深い部分だったり卑屈なところも歌ってきたバンドなので。いきなりこの歌詞が出てきたというより、5年間やってきたことの答え合わせみたいな感じもあって。自分としても好きな歌詞になりました。
佐藤 歌詞を読んだ時に「（『ヴィジランテ』ともyutoriとも）ピッタリじゃん！」と思いましたね。曲から“あの街”（『ヴィジランテ』の舞台・鳴羽田）をイメージできるし、yutoriらしさもあって。絶妙なところを突いてきたなって。
豊田 初めてのアニメのタイアップだし、「どちらかに寄り過ぎないようにしよう」ということはバンド内でも話し合っていたんです。メンバー全員原作マンガを読んでいたし、歌詞が出来た時の解釈の一致度もすごく高くて。バンドサウンドを作る時もスムーズでしたね。
佐藤 みんなイメージが一致していたよね。
豊田 そう。コーイチが障害物を避けながら突き進んでるスピード感もそうだし、ギター、ベース、ドラムの音に関してもすぐに「いいね」という感じになって。
佐藤 普段はそこに時間がかかることが多いんですよ。
――『ヴィジランテ』の世界観を共有することで、サウンドのイメージも一致しやすかった。
内田 それはすごくあると思います。ギターについては、サビのフレーズはすぐに決まって。Aメロ、Bメロは葛藤や悩みなども描かれているんですけど、「自分の中でスッと出てきたフレーズをそのまま活かしていいのかな？」と思ってしまったんですよね。結果、何回も練り直して、「本当にこれでいいのか？」と向き合って悩みに悩んで決めたフレーズなので、歌詞のストーリーと同じような感覚でやれたのかなと思ってます。
――そこは1人での作業なんですね。
内田 そうですね。まずは自分で作って 蓮と一緒に「こういうのもいいんじゃない？」って何回も擦り合わせをして。
浦山 最初のデモ作曲の段階ではリードギターを入れいてないんです。ベース、ドラム、バッキングギターだけで構成したものを内田さんに渡し、「こんな感じにしてほしい」とリファレンスなども送ってリードギターのフレーズを作ってもらう。僕自身もギターロックが好きだし、（内田が）いいフレーズを作ってくれるから任せてる部分も大きいです。「スピード」にはギターソロがないし、わかりやすくギターが目立つ場所もないので難しかったと思いますけど（笑）。
豊田 ベースの音もこだわりましたね。持ってるベースを全部持ってきて。
浦山 3～4本くらい試したよね（笑）。
豊田 一番スピード感があってロックな音、重心が低くてガツガツしたサウンドが出るベースを選んで。ベースの音にエンジン感を出したかったんですよね。
――確かにこのベースの音はエンジン全開な感じがしますね。ボーカルのニュアンスについてはどうですか？
佐藤 この曲に限らず、蓮が作った曲であっても私が作った曲であっても、yutoriの曲は“佐藤古都子”としては歌っていなくて。「この曲はどういうキャラクターで、どんなビジュアルで……」というのを意識して歌っているんですけど、「スピード」に関しては蓮と私のイメージがすごく一致していたんです。瓦礫だらけの道路を走って、大切な“あなた”を守りに行く。自分が傷ついたとしても、他のことを何も考えられないほど突っ走って“あなた”のもとに駆け付けて、“あなた”を抱きしめるという。
内田 古都子のボーカルを聴いた時、まさにその情景が浮かんできたんですよね。開けた道ではなくて、障害物を潜り抜けながら突っ走っているというか。エッジがかかった声を聴いて「完璧だ」と思いました。
浦山 歌詞を書いて渡した時から、「絶対に上手くいく」という自信があったんですよね。自分の歌詞をちゃんと昇華して古都子が歌ってくれるだろうなと思っていたし、その通りになってすごく嬉しかったです。
――浦山さんが曲を書く時は佐藤さんの声を頭の中で鳴らしているんですか？
浦山 そうですね。
佐藤 えー。
浦山 そりゃ鳴るでしょ（笑）。自分が書きたい言葉であっても、伝えてくれるのは古都子ですからね。「古都子が歌った時にどう捉えられるか？」ということも考えます。語尾だったり、一人称が“僕”なのか“私”なのかだったり、色んなところを意識しながら書いて。「スピード」はそこも上手くいったと思っているし、だからこそ曲を書き終わった時に「絶対にかっこ良く歌ってくれるはず」と思ったんですよね。
――しかも「スピード」は絶対にライブ映えしますよね。
浦山 「早くライブでやりたい」という気持ちは強いです。とにかくここまでyutoriとしてやってきたことが歌詞に詰め込まれているし、これまで応援してくれていたファンの人たち、アニメで自分たちのことを知ってくれた方々がどう受け取ってくれるんだろう？と。その反応をライブで確かめたいんですよね。
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