【連載】アニソン制作の実情を語る！『くノ一ツバキの胸の内』EDテーマプロジェクト『くノ一ツバキの音合わせ』スペシャル座談会 最終回：音楽プロデューサー・山内真治、西田圭稀×赤山コウ×eijun（菅波栄純／THE BACK HORN）×川口ケイ×yamazo

「音合わせ」プロジェクトを通したそれぞれの想い

――実際参加してみて、皆さんいかがでしたか？ご自分の創作活動に影響を受けた点はありますか。

赤山　僕は自分の中で、作曲、編曲、ミックスの境界線が割と曖昧だったんです。1人で一気通貫にやってしまうことが多かったので、いまいちわからなくて。この企画を通して、皆さんの素晴らしすぎる編曲で12回殴られて、「あっ、なんかそういうことなのかな」っていう、今すぐ具体的に言葉にするのは難しいんですけど……制作にあたるときに考える頭のチャンネルがだいぶ増えたな、みたいな感触がありますね。

――それは大きな気づきですね。eijunさんはどうですか？

eijun　めちゃくちゃ影響を受けましたね。個人作家として、楽曲提供なりアレンジの仕事などさせてもらうようになって僕はまだ日が浅くて。これまで主に、バンドで、メンバーと顔つきあわせて、ガーン！と音を出して……みたいなやり方がアレンジの作業だったんですよ（笑）。メロディも、弾き語りでできるメロディをぼーんと作って、「あとは頼んだ！」と後工程のみんなに投げるみたいな感じでやってきて。最近やっとバンド外の仕事も少しずつやらせてもらえるようになってきて、そのタイミングでちょうど白戸さんにこの企画に誘ってもらったのはなんかこう、白戸さんに僕を育てる意識があったんじゃないか、と。まるで千里眼で今の俺の状況を見ていたのかなと思うくらい、良い時期に呼んでもらえたんです。

――良いタイミングというのは、もう少し具体的にいうと？

eijun　こんなに色んなアレンジが、同じ楽曲でもできるんだと肌身でわかったこともそうだし、自分は今まで「メロディと歌詞の組み合わせがかっこよければいいんじゃないか？」って、心の中で思ってるところがあったんです。作家仕事を始めたのに、バンドマン的な考えが抜けなかった。でもメロディと歌詞とアレンジと音像がどう組み合わさるかが大事だと、このプロジェクトをやらせてもらったことで、身に染みて理解しました。

――なるほど。yamazoさんはいかがでしたでしょうか。

yamazo　改めて自分の立ち位置を考えましたね。下からの突き上げ、なかなかどかない上、それに挟まれた、ちょうど中堅くらいになるのか（笑）。やっぱりどんどん才能ある若い人は出てきます。このプロジェクトに参加した人の中だと、今回選ばれた2人もだし、椿山日南子さん（3話担当）もそうですよね。それはそれとして、やっぱりDaichi（鈴木Daichi秀行）さんやha-jさんみたいに、手練れの技というか、長年ずっとプロでやってきたすごみを見せる人もまだまだ活躍している。その両方を目の前に突きつけられた機会でした。精進しようと思いましたね。

――川口さんはいかがでした？

川口　創作活動への影響が2点あると思っていて。クリエイティブ方面で言うと、作曲しながらも曲を俯瞰して聴ける力がついた気がします。このプロジェクトを通して、1つの楽曲でもこんなに幅のあるアレンジができるんだっていうのが非常によく見えた。これまでも頭では理解していたつもりでしたけど、現実として突きつけられたんです。だから自分が何かいただいた楽曲をアレンジするときにも、「この楽器を使う意味ってなんだろう」とか、「本当にこのアレンジで合ってるのかな」みたいなところを一度立ち返って確認といいますか、自問自答するようになりましたね。で、もう1点が、お仕事の面で、タイミングがたまたま重なっただけなのか、今回僕がアニメの企画で通ったっていうところを聞きつけてなのかわからないですけど、映像関係の仕事が色々と増えて（笑）

山内　おおー、そうなんだ。

川口　光栄な限りでございます。

――良い話ですね！映像業界の中で、注目度が高いプロジェクトだったのかもしれない。

yamazo　これはもう、『くノ一ツバキの音合わせ』が育てた才能だ……ってことにしておきましょう（笑）。

――またこうした企画があるといいですね。

yamazo　今回のこの企画が好評で終われば、より予算を増やしていただき、今度はたくさんレコーディングをやりたいですね。

山内　それ、真面目に大事かも。

yamazo　その過程も含めて、今度は映像として残していくみたいなね。作家が集まってやんややんややるのもいいですけど、本業であるレコーディングやセッションも見せられる機会があるとより面白いんじゃないかなと僕は思います。

山内　延々マイクの話だけしてるみたいなことになっちゃいかねないけど、それはそれで面白いかもしれないよね（笑）。

川口　映像で残るっていうのは僕も思ったところで。例えば1人の作家に注目して、依頼を受けたところからどういうふうに構想を練って楽曲に仕上げていくみたいなところが1本あると、それも非常に若手の身としては勉強、刺激になるかなというふうに思いました。

eijun　いやー、たしかに。

yamazo　ただ、それはいつできるかわからないからね……。

川口　わはははは。密着されても……って感じですよね（笑）。

yamazo　「情熱大陸」ばりに張り付かないとだめになっちゃう。

山内　でもyamazoさん、自分で動画配信はやってますよね？

yamazo　まあ、そうですね。

山内　ああいうのを、もっと色んな人がやったらいいなと……音楽の制作過程って、この上ないドキュメンタリーだと思うんですよ。エンターテインメントの視点をちゃんと入れて、演出を計算したうえでやっていけたら面白くなるはずだし、音楽制作に興味を持つ人も増えるでしょう。それに、アニメの劇伴のレコーディング現場って、大編成のオーケストラのレコーディングができる数少ない現場の1つになってきているので、その技術の継承も含めて、動画で残していったほうがいいと思ってるんです。その第一歩として、yamazoさんがYouTubeでやっていることはすごく参考になると思います。

eijun　素晴らしい。

yamazo　……動画のデータだけたまって「いつ編集するんだよ」みたいな状態に今なってますけど。

山内　その問題ね。

eijun　動画のデータ、重いですもんね。

山内　もう編集マンに頼むか、あるいはそういう編集マンをみんなで育てるかだよね。業界共通の。音楽系YouTuberの編集をやる業者さんをみんなで育てるっていう。

eijun　良いですね！僕も頼みたい。

山内　音楽の専門用語をわかる業者の人がいると違うだろうからね。

yamazo　そうそう、やっぱり音楽をわかってる人じゃないとできない編集がある。普通の動画編集の方には、申し訳ないけどお願いできない場面も多いんです。

山内　次はそういうプロジェクトか……。

――『音合わせ2』にはメイキングの動画編集の人も募集する。

eijun　それだ。面白いじゃないですか。

yamazo　問題は、マネタイズ（笑）。山内さん、お願いします！

山内　……（笑）。でも本当に、素晴らしい才能がたくさん世の中にはいるので、どんどんそういう方の力を伸ばしていけるように、そして皆さんに知ってもらえるように、作品を通じて頑張るのがプロデューサーの役目なんだなあというふうに、改めてこのプロジェクトを手がけたことで思い始めました。これからも頑張っていきます。まずは、まだまだ展開が続く『くノ一ツバキの胸の内』と『くノ一ツバキの音合わせ』の応援、よろしくお願いします！