【連載】テクノロイド 徹底解剖！ ～MUSIC LABO～ 第1回目：RUCCA「テクノロイド」の世界観を紐解く――。

『テクノロイド』の世界から発信しているものとは

――『テクノロイド』の制作に携わられることとなったRUCCAさんですが、どのような部分を担っていらっしゃるのでしょうか。

RUCCA　一言でいうと、作品の根幹はほぼ僕が作りました。

――なんと!!

RUCCA　エレガとご一緒したお仕事も200曲くらいやっていたときでしたし、上松さんは僕の作風をよく知ってくださっていて、「ほかの人と違うものを作ってくれると思っているからお願いしました」と言っていただいて。あとは音楽にまつわる世界観で作品を作ることがエレガの信条だから、そこは宿題として出したいです、と。そのうえで「やりたいと思ったことをそのまま提案して欲しい」と言われたんです。『うたプリ』でもたくさん歌詞を書かせてもらっていますが、そのヒット後の同ジャンルのコンテンツはプロデューサーとアーティスト、アイドル、という関係性や芸能界で成長していく姿を描くものが本当に多いなという印象が強かったんです。自分なら一体どういう世界を構築しようか、と根本的な世界観設定をまったく変えたくて、近未来という舞台を選びました。元々僕は手塚治虫作品のファンで、ロボットの倫理や描写が好きだったんです。舞台を近未来にして、アンドロイドが歌うとなったときに音楽のジャンルも見えるかな、というのもありましたし、上松さんも「テクノはエレガで本格的にはやったことがないのでいいのではないか」と言ってくださって、その設定をベースに進めていこう、と作ってきたのが『テクノロイド』の世界観です。そのうえで、キャラクターや世界設定という大元も僕が担うことになりました。

――そんな『テクノロイド』の世界は非常に暑い世界。これはどうしてそのような設定にされたのですか？

RUCCA　太陽肥大化による温暖化で、『テクノロイド』の世界は気温が50度くらいあるのですが、どうして夏にしたかというと、僕が夏のアニメが好きだからなんです（笑）。『新世紀エヴァンゲリオン』然り。ひと夏だけを切り取った感じって、青春感が出るじゃないですか。エモーショナルな部分があるかな、とも思って、元々の自分の趣味嗜好が働いてのあの季節感ではあります。でも物語の中でアンドロイドの人権についても描きたいと思うと、人間の人口が減るほどのことが起きた世界でないとならない。その意味では、太陽肥大化による常夏であることにも必然性はあるんです。また、そういう世界の中でアニメとゲームを通じて、物語の根っこにある「差別問題」を描きたいと思ったのは、人間同士でさえ他者を尊重して認められるかが恒久的な問題の現代で、こういった題材が色々な人の心へ響くのではないかな、と考えたからでもあります。

――その世界観を構築する際に最も意識したのはどんなことですか？

RUCCA　先ほどもお話をしましたが、ほかのアイドルアニメコンテンツとは違う意味を持った歌にしたいと思いました。このコンテンツの始まりでは、アンドロイド達の『kokoro」は外郭しかないような状態なんですよね。それが怒りや喜びといった感情を、音楽を通して学んでいく。そこはある意味では、幼い子供の成長を見守る感覚に近いのかなとも思って。それをお客さんも楽しんでもらえるといいなと思って作っています。

キャラクター誕生の瞬間とは

――キャラクターを作る際にはどのようなことに比重を置かれたのでしょうか。

RUCCA　最初から元素記号を頭に入れていたかは定かではないのですが、名前にルールが欲しいなと思ったんです。例えば『うたプリ』も『アイドリッシュセブン』も名前に数字が入っていたりしますよね。そんなふうに覚えやすくて、法則性を持っているものにしたいと考えたときに元素記号で統一しようと思った記憶があります。

――そんな彼らの音楽を制作するにあたって、上松さん、そして作曲を担当される菊田大介（Elements Garden）さんともお話をされていると思いますが、音楽制作で目指したのはどんなところですか？

RUCCA　エレガが生音ではなく、機械音だけで新しいものを一貫して提示していくことを大事にしよう、という話が最初に出ました。上松さんから言われたのは「曲から入りすぎちゃうと新しいアイディアが浮かばなくなるかもしれない」ということでした。全グループが同じようなテクノをやるつもりはもちろんなかったので、ラップを乗せるグループもいたり、テクノ＋α、という音楽でやっていこう、ということでしたね。例えば「KNoCC（ノックス）」だったら王道ポップ感とか。「STAND-ALONE」はちょっとしたK-POP感のある尖ったポップスにしよう、とか。「フランキー♡ノット」はかわいいテクノポップで、「D.M.A.」はゴリゴリのB系のようなラップも入れていこうという話になって。「機関紳士（からくりしんし）」はジャズっぽい、良い意味でアダルティなものにしようってことになったんです。ジャンルから逆算してキャラクターを作っていった部分もありました。実は最後の最後まで決まらなかったのが「メカニカメタリカ」で。菊田くんともいっぱい打合せをしたんですが、歌詞の方向性やグループ名を作ってから設定を作る手法ではもうアイディアが枯渇していて（笑）。ただ、「なんでもあり」というような、ボカロ的なグループもあったら面白いんじゃないかというところまでは決まった状態でした。それくらい大雑把な状態から曲作りに着手してもらって、そのメロディを聞き込んで歌詞を練って、完成と同時に決まったユニット名がメカニカメタリカだったんです。結構、反復するようなメロディで印象的な曲を作ってもらえたので、そういうところはボカロにも通じるし、シルバ、アウル、ラナ、ジンというメンバーの名前も決まっていたので、そのメタリック感から派生して、このユニットが生まれました。今、振り返ると、こういうグループを作りたいなら、どんなキャラクターがいるかなと想像して、だんだんと肉付けしていった感覚がありましたね。

KNoCC

――上松さん、菊田さんとお話をされてきて、印象的だったことを教えてください。

RUCCA　「作品全体を一番知っているRUCCAちゃんが、この作品とこの音楽たちがどれだけ魅力的なのかを継続的に発信していったほうがいいよ」という、上松さんからのご助言は特に印象深いです。「プロデューサーさんに事前にOKをもらっちゃえば大丈夫だから」という安心材料をいただいたこともあり、僕のTwitterでの「#一日一テクノロイド」という投稿へと繋がっています。菊田くんとは、同年代で、作曲・作詞とそれぞれ役回りは違いますが、同じ時代に戦ってきた同士のような感覚があります。楽曲の方向性などについては、よくMTG時に意見を出させてもらって、アイディアを汲んでいただいています。とは言え、最終的に僕から言うセリフは決まっていて。「良い曲なら、良い歌詞は確実に作れるから、思い切りお願いします！」というもので。愛のある無茶ぶり（笑）ですが、いつも最高のカタチで応えてもらっています。エレガの音楽は、一聴して「エレガだ」とわかるようなカラーもありますが、そのエレガが作ったテクノが『テクノロイド』。リスナーに「これはエレガのテクノだ」と伝わるものを一貫して作っていこう、というのが音楽チーム全体としてのテーマですね。

――そんなエレガサウンドを歌うアンドロイドたち。彼らを演じる声優さんを選ぶときにはどんなことを大切にされたのでしょうか。

RUCCA　歌唱力はもちろん大事にしました。本当にたくさんの方にオーディションを受けていただいたのですが、多いキャラクターで、50人くらいの声優さんに受けてもらいましたね。このご時世ですから、テープオーディションがメインだったのですが、KNoCCとSTAND-ALONEはスタジオでオーディションをさせていただきました。実際にライブをしてもらうことも想定されていたので、やはり生で拝見したくて。

リリースした今の気持ち

――その『テクノロイドユニゾンハート』は今年1月にリリースに。今のお気持ちをお聞かせください。

RUCCA　約5年前の「ゼロから音楽作品を一緒に作りましょう」とチャンスをいただいたタイミングまで遡ると、最初の１年は「どうしよう」と考えるばかりでしたが、チームができて3年くらい経過もして……そんななかで「本当にリリースできるのかな」と思っていた時期もありました。それが制作発表の際には、生放送で大々的な記者会見のような番組を企画すると聞いて、「それ、本当にやるんですか!?」とびっくりしたことも記憶に新しいです（笑）。本当にたくさんの方のお力を借りて『テクノロイド』が動いていますし、そのうえで僕にできることは全体の監修と歌詞を書き続けることくらいではありますが、ほかの人にはできないものを今後も目指して作っていきたいと、改めて思っています。

――このインタビューを読んでゲームを始める方もいらっしゃるかと思います。どんなふうに楽しんでもらいたいですか？

RUCCA　音楽ゲームはリズムゲームのものが多いですが、『テクノロイド』は音楽ゲームが苦手な方でも楽しめるようなパズルゲームなんです。音楽が流れるなかでパズルをする。タイミングを焦らせるようなこともないですし、ゲームのハードルは高くないけれど、キャラクターを育てる感覚はすごく楽しめるものになっています。あとは脚本家の関根アユミさん、九岡望さんに入っていただいた繊細で濃厚なストーリーがより深く伝わるように、楽曲も歌詞も物語に絡めて一生懸命制作していますので、皆さんに楽しくプレイしていただけたらと思います。

INTERVIEW & TEXT BY えびさわなち

●作品情報
TVアニメ『テクノロイドオーバーマインド』
2022年7月からテレビ東京他にて放送開始

【スタッフ（アニメ）】
原案：上松範康×RUCCA×Elements Garden
原作：芝浦アンドロイド研究室
監督：イムガヒ
スーパーバイザー：吉村愛
シリーズ構成：関根アユミ
キャラクター原案：LAM
キャラクターデザイン：﨑口さおり
音楽：Elements Garden×RUCCA
音響監督：長崎行男
タイトル＆ロゴ制作：雷雷公社
CG制作：LOGIC&MAGIC
アニメーション制作：動画工房

【キャスト】
KNoCC　（ノックス）
– コバルト　CV：浦和希
– クロム　　CV：渋谷慧
– ケイ　　　CV：峯田大夢
– ネオン　　CV：kayto

STAND-ALONE（スタンドアローン）
– カイト CV：古川慎
– ライト CV：萩谷慧悟
– ナイト CV：梶原岳人

【ストーリー】
たとえそれがプログラムでも、
確かに感じる、
人(きみ)と同じ胸の疼き――。

異常気象による急激な気温上昇の影響で、地上の大部分が水没してしまった未来。
世界はWorld Government《世界統治機構》によって管理され、気温上昇により過酷になった労働をロボットやアンドロイドに担わせることが推奨されていた。

太陽の歓びを失った人々が見出した新たな希望……それは様々な娯楽が集約された世界最大級の遊技場、エンターテインメントタワー『バベル』。
中でも歌とダンスで頂点を目指すクライムステージは世界を熱狂の渦に巻き込んでいた。

そして――ここはある『空き家』。
人々から忘れ去れたこの場所には、持ち主のいないアンドロイド・コバルト、クロム、ケイ、ネオンの４人が暮らしていた。
何のために作られたのか、なぜここにいるのかも分からないまま、同じ毎日を繰り返す４人…。
―そんな彼らと、１人の『少年』の偶然の『出会い』。
それは後に、人も、アンドロイドも、世界をも動かす運命の始まりだった。

「大丈夫。きっとまた会えるよ。たとえどんな困難がおとずれたとしても
――運命を、手に入れるために」

胸に込み上げた名も知らぬプログラムを頼りに、
王者＜STAND-ALONE＞が君臨するバベルの頂点を目指す４人。
彼らはどうして生まれたのか？　彼らの胸に込み上げたものとは？
熾烈なエンターテイメントバトルの裏で、世界の秘密が今、明かされようとしている――。

●ゲーム情報
スマホアニメ『テクノロイドユニゾンハート』