INTERVIEW
2025.04.05
――まずは、クラシックをテーマにした作品であり上松範康さんをはじめElements Gardenプロデュースで歌唱が鍵である本作へ出演が決まった時のお気持ちやオーディションで印象に残っていることをお聞かせください。
内田雄馬 クラシックというテーマは敷居が高く感じてしまう人もいるのではないかと思いましたが、そういった人たちにも触れやすいように作られていて。今作は偉大なクラシックの音楽が進化して今に繋がっている、そうしたルーツや流れを大切にしている作品なんだなと感じ、多くの人に聴いてもらいたい、観てもらいたいという気持ちがありました。
伊東健人 最初の時点ではどの役をやるか、いくつかのキャラクターを振っていただいていたのですが、一次オーディションではどんな曲を歌ってもOKだったんです。ベートーヴェン、モーツァルト、ショパン、リストというメインの4人の音楽家の名を冠したキャラクターがいましたが、そこで出した課題曲はミュージカル『モーツァルト！』の「僕こそ音楽」だったので、気持ちとしてはモーツァルト狙いでした。あの曲をアカペラで出した時から「絶対に俺だ！」と思いながらやっていたので、モーツァルトに決まったと報告を受けた時のことは忘れられません。年末で仕事納めの後だったので、最高の気分で年末を迎えられたのを覚えています。
――「絶対に俺だ」と思われた理由は？
伊東 音楽が好きだということもありましたし、作曲をやらせてもらう機会も多い方だと自負もありますし、こうした作曲家たちの歴史も好きなんです。ベートーヴェンのお墓とモーツァルトの記念碑は近い場所にあったり、ショパンとリストは元々友達であることなどを調べるのも好きだったので、自然と気持ちが入りやすい状況にあったとも思います。
安部 瞬 僕は元々歌が好きで、歌がきっかけで声優やお芝居の世界に入ってきた部分が少なからずあったので、歌唱が鍵となる作品で、しかもElements Gardenの楽曲を歌うことは自分の中でも大きな意味のある作品だという気持ちがあり、「出たい！」と強く思っていました。なので出演が決まった時は率直に嬉しかったです。自分が音楽やクラシックに対する素養があまりないことを懸念はしていたのですが、作品に触れていくにつれて、音楽や歌が好きという純粋な気持ちがあればいいのかなと思うようになりました。クラシックであってもJ-POPであっても洋楽であっても、音楽が好きという1つの想いがあれば繋がれる作品だと思うんです。もしかすると、「（クラシックに）詳しくないし」と重く受け取ったり、ショパンやベートーヴェンの名前が並んだ時に歴史のお勉強のように感じて嫌厭してしまう人もいるかもしれないですが、そういうことを気にせず音楽や歌が好きな人に観てほしいですね。
石毛翔弥 ソロでキャラクターソングを担当するのはこの作品が初めてなんです。オーディションではモーツァルトの「Kissとナハトムジーク」が課題曲で、原曲と音を下げたものの2パターンが用意されていたのですが、スタッフさんが「できれば原曲で」とおっしゃっていましたし、オーディションに向かいながら「絶対に音を下げないぞ」という意思でもいたので、その気概で臨みました。リストで受かったと聞いた時には、歌ものの作品に合格したのが初めてでしたし、ましてや上松さん、Elements Gardenさんの歌で担当させていただけることが本当に光栄に思いました。なので僕も非常に嬉しい気持ちで年末年始を過ごすことができました。ただ……いざ歌ってみたらものすごく素敵な曲ばかりなのですが、歌うのが本当に難しいと思いながらやらせていただいています。
――EDテーマ「BEYOND★CLASSIC」はGran★MyStarの4人で歌われている1曲。この曲を受け取った際の印象と、実際に歌われる際に意識したことをお聞かせください。
内田 4人のハーモニーで始始まるというのがインパクトがありました。意外だなと思ったのは、リストとショパンが下ハモを歌っていることですね。
伊東 譜面をもらった時には嬉しかったですね。最初から何声かに分けられてくるので、その時点で「できるでしょう！」という確信を持っていただいているのかなと。アフレコを録り終わってから歌の収録だったので、心配はゼロで、嬉しかった思い出だけがあります。
石毛 僕は最後の収録だったので、3人の歌声を聴きながら歌うことができました。楽しい気持ちはもちろん、（アニメ本編を）録り終えてからのレコーディングだったので、リストとしてなのか石毛翔弥としてなのか曖昧ですが、高揚する気持ちがありました。初めて4声揃ったものを聴いた時には、声の混ざり方やキャラクター感も含めて鳥肌が立ちました。感動体験でしたね。
安部 僕もレコーディングの時に4人で歌う曲ということが嬉しいなと思いました。キャラクターならこんなふうに歌うのではないかというイメージがあった時に、それなら自分はこういう方向性で歌おうかなと考えるのですが、考えずとも調和のとれた歌声になったと思っています。「みんながこう歌うならショパンはこうしよう」と、そこまで詳細に考えなくとも自然にはまれた感覚があったんです。それはチーム感がしっかりと出来上がったからなのかなと思って、嬉しかったですね。あとは4人で歌う曲なので、色々な楽曲のエッセンスが散りばめられていて、一度聴いただけではもしかしたら全部は見つけられないかもしれないです。自分でも最初に聴いた時と今とでは印象が違っていて、「これはあの曲のフレーズ？」「この進行はあの曲？」というものが散りばめられています。それに、『クラシック★スターズ』からクラシックを聴き始める人もいると思うのですが、どんどん音楽への理解が深まって、お客さんの中でも自分たちの中でも育っていく曲になると思いました。
――“エモい”という形容詞がセリフにもよく出てきます。本作品を演じながら、ご自身が“エモい”なと感じた瞬間はありましたか？
内田 収録の話で言うなら、今回はあべしゅん（安部）が初めてのアフレコでしたし、現場も「みんなで協力して作っていくぞ」という雰囲気があったんです。それに、浪川大輔さんがいらっしゃることがとても大きかったです。少しずつみんながお互いのことを意識しながら、気遣い合いながら作っていくあの現場はエモいなあと思っていました。
安部 僕自身も本当にそう感じていました。経験がない状態で現場に入っていたので、アフレコに入る時もすごくドキドキしていたんです。でもそれをちゃんとわかってくれていると先輩方の背中から感じました。例えばどのマイクに入ればいいんだろうと迷っている時にも、言葉にはしていないけれど「ここだよ」という空気感がある。背中からその声が聞こえる感じがエモいなと思いました。ありがたく感じますし、この現場にいさせてもらえてよかったと思う瞬間でした。
内田 あべしゅんは「初めてです！」と言っていても、周囲に気を配っていますし、お芝居で攻める部分はちゃんと突っ込んでくる。そういう意味で、良いやりとりが現場で生まれていたのは、先輩後輩関係なく良い作品作りになっているからだと思いました。気も遣うけど、攻めてきてくれる若手のパワーみたいなものが現場には良い影響を与えてくれていました。
伊東 そうですよね。噛み合っていた感はあります。キャリアもそうですが、年齢で言うとそこまでの開きはなかったですよね。
内田 結構近い感じの人が多かったですね。
伊東 誰もが「このキャラクターになるべくしてなったんだな」ということを話数を重ねながら実感していったのはエモいところだなと思います。
石毛 安部くんのことで言えば（ロスト・シューマン役の）村瀬 歩さんも印象に残っています。教えるとかアドバイスをするというよりも、テストが終わった後の何気ない待ち時間に「こういうことがあるよね」と日常会話の中で作品に活かせるようなことをお話してくださっているのを側で聞いていて、エモいなと感じました。
安部 エモいですね。
石毛 少し前までコロナ禍というのもあり、なかなか大勢での収録現場がなかったので、一緒に作品を作る仲間としてディスカッションを含めて意思疎通を図る機会が少ない状況ではありましたから、自分もこの作品でそうした経験をさせてもらいました。僕自身は雄馬さんにすごく救われたのですが、そうした経験も含めて同じ作品を作る仲間として一緒に臨める経験こそエモいなと思います。
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