INTERVIEW
2023.04.21
スレンダーなシルエットと超絶ガナリヴォイスのギャップで聴き手を魅了するベネチアンマスクがトレードマークの歌い手・超学生。現在、メディアミックスとして4月7日よりTOKYO MX、BS朝日他にて放送開始となったTVアニメ『カワイスギクライシス』のOPテーマを担当している。楽曲は、オリジナル曲「Untouchable」以来、Jazzin’park（久保田真悟、栗原 暁）と前田 佑が書き下ろした「スペースキャットビッグバン」。同曲の制作に纏わる話を中心に率直な喜びを伝えてくれた。
INTERVIEW & TEXT BY 小町碧音
――TVアニメ『カワイスギクライシス』のOPテーマを担当することが決定したときの心境はいかがでしたか。
超学生 アニメが大好きで、日頃からアニメの主題歌を担当するのが夢だと口にしていたので、やっと夢が叶って嬉しかったですね。アニメに関わるのは、全オタクの夢だと思います。
――これまでに『カワイスギクライシス』の原作を読んだことはありましたか？
超学生 タイアップのお話をいただいてから、原作を読ませていただきました。僕が普段読むのは、『僕のヒーローアカデミア』や『鬼滅の刃』のように基本的に決闘シーンのある漫画ばかりだったので、こうしたほんわかとした日常を描いている漫画は、かなり新鮮でしたね。
――動物繋がりではアニメ『しろくまカフェ』がお気に入りだとか。
超学生 そうなんです。僕の好きなアニメのトップを競い合うなかでも『しろくまカフェ』だけはかなり異質な部類に入りますね。ストーリー性があまりなく、男の子たちが頑張って敵と戦うものでもない。この作品は生活必需品であり、癒しとして摂取しています。YouTubeで動物の動画を観ている感覚に近いものがあるというか。
――『しろくまカフェ』と『カワイスギクライシス』で似ているところはありますか？
超学生 基本的に登場人物がめちゃくちゃハッピーな方向にIQが低いことです（笑）。『カワイスギクライシス』は簡単に言うとツッコミ役がいないような漫画だと思っていて。でも『しろくまカフェ』にはツッコミ役のようなキャラがいる。そういう点でも今まで手に取らなかったのが悔やまれるくらい『カワイスギクライシス』も僕好みの漫画でした。
――どのくらい前から『しろくまカフェ』を観ていたのですか？
超学生 今もループで観続けていますけど、たしか高校を卒業した頃に読み始めたと記憶しています。毎日たくさんの制作をするようになってから、癒しとして『しろくまカフェ』が刺さったんじゃないかな、と。
――Jazzin’parkさんたちに「スペースキャットビッグバン」を制作してもらう際に要望したことはありましたか？
超学生 前回書き下ろしていただいた「Untouchable」ではJazzin’parkさんの音とのコラボレーションを楽しみたかったので、ある程度要望しつつも自由に作ってくださいと僕はお伝えしました。でも、今回は1回ご一緒したのもあって、お互いによりスリリングなことをしたくなったのか、打ち合わせ自体が前回よりサラッとしていて。それぞれがアイデアを出していきながらの制作となりました。
――どのようなアイデアが飛び出したのでしょう。
超学生 例えば、曲中に猫が出てくるのでアスキーアートの要素を入れてみるとか、宇宙の浮遊感を表現できそうなフューチャーベース風の音作りをしてみるとか、めちゃくちゃ重い音で作る一方で逆にボーカルをふわふわさせるとか。色んなアイデアが出たあとに御三方で相談しながら制作をしてくれたそうなんです。実は、僕は完成音源をいただいてから初めて曲を聴きました。
――実際に聴いてみて、いかがでしたか?
超学生 さすがの一言に尽きますね。まず、Jazzin’parkさんは自己紹介がかなり上手なアーティストさんだなと僕は思っていて。猫、宇宙が大きなキーワードになっているこの曲の頭から全力疾走で猫、宇宙を感じさせる言葉が散りばめられていたし。華麗に韻を踏むのもJazzin’parkさんの特徴の1つだと思うんです。“キャットウォーク”と“BlackHole”で韻を踏んでいて、猫と宇宙の世界観に聴き手をしっかり引き込むことができていますよね。Jazzin’parkさんの世界がじんじんと伝わってきて感動しました。
――ボーカル表現について工夫されたのはどこでしょうか。
超学生 第1話で主人公の宇宙人・リザが猫カフェに降り立った際に初めて猫という生物を見て、感情が大暴走するシーンがあるんですよ。そこから、リザは感情の起伏がかなり激しい生物だなと感じたので、色々な方向にコロコロ転がっていく感情を歌唱でも表現しようと思いました。なので、普段の歌ってみたではあまりやらないフレーズごとに歌い方を変えることに挑戦してみましたね。
――かわいらしいオノマトペや言葉が多い曲に対して、あえて太めの発声を意識されていたのが個人的には気になりました。
超学生 気付いていただけて嬉しいです！トラックがかなりポップで浮遊感があるフューチャーベースだったので、僕の声がさらにフワフワしていると宇宙へ旅立ってしまうんですよ（笑）。皆さんにはちゃんと重力を感じてもらうために、今回は基本的に敢えて太めの発声を意識しました。
――レコーディング時は、Jazzin’parkさんたちと一緒でしたか？
超学生 そうですね。Jazzin’parkさんたちとレコーディングエンジニアの方に来ていただいて、皆で録っていきました。
――難しかったところはありましたか？
超学生 セリフの部分ですね。例えば「Untouchable」は「最初に“untouchable”ってダンディな声で言うように」とJazzin’parkさんたちから指示があったんですけど、今回それに相当するのが、単語ですらない“Myao”になっていて。逆にこの“Myao”を太くて艶かしい声で歌うと面白いんじゃないかと思ったんですよね。イメージは固めていたんですけど、なかなかトリッキーなセリフなので声にするのが難しくて。実はこの曲の中で一番録り直している部分でもあります。
――恥ずかしさもあったのでは？
超学生 これまでに歌ってきたボカロ曲には恥ずかしい曲もたくさんあったので、もはや僕の中で恥ずかしいという感覚は死んじゃっていますね（笑）。あとは特に、リズムを取るのが難しかったです。基本的に4つ打ちの「どんどんどんどん」という進み方なんですけど、時々「2拍223」となったりとか。「どーんどーん」というゆったりとしたリズムなのに、裏ではアルペジオと呼ばれる細かい電子音が動いていたりとかしていて。ただ、それでいて発音自体を楽器として使う要素がかなり大きいんです。例えば“ドックンバックン”とか。韻もたくさん踏んでいるし。リズムが合っていると気持ち良い箇所が何度も登場することを踏まえると、なるべく録音段階で完璧に押さえたい、と挑みました。ディレクションしていただいたJazzin’parkさんたちも同じようなことを強く感じていたと思います。ずっと録っているとだんだん訳がわからなくなってくるので、判断はなるべくJazzin’parkさんたちにお任せしながら進めました。
――ご自身の中で印象に残っている出来事はありますか？
超学生 今回は、プリプロ（レコーディング前に行う準備作業）のときに、「いつも使っているマイクを持っていってみてもいいですか？」とJazzin’parkさんたちにお聞きしてから、トランクケースに入れて持って行ってそれぞれのマイクと比較してみたんですよ。そしたらJazzin’parkさんたちが僕のいつも使っているマイクを「めちゃくちゃ良いね。それにしましょう」と言ってくださって。結果、僕の私物のマイクで録ることになったんです。録りやすさはもちろん、Jazzin’parkさんたちから見てもこのマイクが合っていると選んでいただけたのがすごく嬉しかったですね。
――全体的に楽しそうなレコーディングですね。
超学生 Jazzin’parkさんたちとの録音はめちゃくちゃ楽しいですよ。みんなでワイワイしながら録るし、良いテイクが録れたときは盛り上がっているのがヘッドホンから聴こえるような現場なんです。御三方ともめちゃくちゃ仲が良いのも素敵だし、どのテイクにするかの判断もすごく早いんですよね。テンポの良さをとっても、Jazzin’parkさんとの現場は特殊なので、今後もまた機会をいただけたら嬉しいなと思っています。
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