ツアーではテーマパークを遊び尽くしてほしい

――今回のアルバムのお話は、新曲を中心に行いたいのですが、どうやって曲を集めたのですか？

東山　コンペであったり、作家さんにオファーをさせていただいたりバラバラでした。でも、ファンタジックでテーマパークサウンドみたいな音色で染め上げたくはなくて、コンセプトアルバムではなくフルアルバムとして、個性豊かな新曲になればいいなと意識しながら、曲を集めていきました。

――コンペでは、当然新たな出会いもありますよね。

東山　今回もすっごく楽しかったです。新曲は（インストを除いて）7曲で、お願いした方はTAKU INOUEさん、川崎里実さん、照井順政さん。あとは私が作詞作曲したオリジナル曲の編曲を堀江晶太さんにお願いしました。そして他にも、Kijibatoさん、森宗秀隆さん、Saquiさん、ユミエダタクミさん、鈴木静那さんといった、素晴らしい方々にも出会えて、充実のアルバム制作になりました。2曲目の「ウェルカム・トゥ・レインボーワンダーランド！」は、Kijibatoさんによる楽曲で、はじめましてだったんですけど、一度聴いただけで引き込まれてしまうキャッチーさがあったんです。私がペンギン好きだということも調べてくださっていて、それも楽曲に組み込んでくださっていたんです。ただ、合いの手の“ペンペン！”は当初やりすぎかな？って思ったりもしたんですけど（笑）。

――叫びたくて仕方なくなりましたよ（笑）。

東山　そう言ってもらえて良かったです（笑）。あとは“ボクはファーストペンギンさ”って、「ファーストペンギン」というワードもあって。最初に海へ飛び込むペンギンのことなんですけど、それに続いてみんなも海に入っていくから、ワクワクする海の世界へみんなをいざなっていくような、まさに私の、楽しいエンタメの世界に来てもらいたいという気持ちにも重なるので、このワードがすごく嬉しかったんです。

――そこは東山さんを象徴しているワードだと思っていました。曲もテーマパークっぽいですね。

東山　“パレード曲”として、キャッチーで、みんなが踊って、ワクワクしたくなるような曲にしたかったんです。レコーディングもすごく楽しかったんですけど、キャラソンではないので、歌の中に出てくるペンギンたちの声の演じ分けは程よく……という感じにしています（笑）。

――「硝子の夜」は、照井順政さんの作詞・作編曲ですが、スティールパンの音が印象的でした。

東山　これまでキャラソンを含め350曲以上歌わせていただいてきましたけど、出会ったことがない楽曲で、すごく難しかったです。5拍子（5/4）の曲で、変拍子も入ってくるので、一度聴いただけでは何が起こっているかわからなかったんです。この曲は“ミラーハウス”をテーマにして作りたいですとだけお伝えしたので、どんな曲になるのかなあ？迷路にまよい込んだような怪しげな曲になるのかな？と思っていたら、私がひたすら歌で迷子になっていただけで（笑）、曲調としては光を感じる、万華鏡のような美しい世界観でした。鏡の感じをどう音色で表現してくださるのかと楽しみにしていたんですけど、そこでスティールパンで始まるんですよね。南国の楽器だから、普段はゴキゲンな曲調で使われる音色ですけど、この曲だとすごく不思議な世界を生み出してくれていてびっくりしました。南国の楽器だから、ゴキゲンな感じで使われる音色ですけど、この曲だとすごく不思議な気持ちになるんですよね。

――東山さんが歌で迷子になっていたというのは面白いですね。

東山　路頭に迷っていましたよ（笑）。でも曲を理解できるようになってからは虜になってしまいました。声優歌手・東山奈央はもちろんですが、いち人間の東山奈央としても、すごく好きな曲ですね。元々Sound HorizonさんやALI PROJECTさんのような複雑な曲が好きだったりするので。照井さんは、ワルキューレでのご縁がありますけど、実はその前から好きで、TVアニメ『宝石の国』のOPテーマ「鏡面の波」が好きだったんです。これはたまたまではあったんですけど、どちらも同じ鏡という題材だったんですよね。

――「Brand New Show」と「クラクラ」は、どちらもユミエダタクミさんの作詞曲です。

東山　「Brand New Show」はクラップも入っているので、声を出せないライブでも十分乗ってもらえる曲になっていると思います。やはりテーマパークの魅力として“ショー”は外せないので、ミュージックショーのきらびやかな表現をしていただきました。ブラスアレンジが入ると、ゴージャスでファンキーな感じになりますよね。サックスの方もソロでアドリブをすごく入れていただいて。ピアノとブラス隊は生収録なんですけど、その絡みも良くて、ビックバンドっぽさを味わえる曲になっていると思います。「クラクラ」は“ヴィランズ”をテーマに書いていただいた曲で、ダークで怪しげな曲です。

――1行目の“地獄が手招き この世は排他的”って歌詞が、もういいですよね。

東山　しかも二行目の終わりが“せーので吐いた息”で、言葉遊びになっているのが素晴らしいんです！“クラクラ”だけでなく、“グラグラグラ”という歌詞もあって、揺らめく感じも出しつつ、そのあとの“煮詰めた愛”にも掛かっているダブルミーニングになっていて、本当に味わい深い歌詞だなと思いました。ユミエダさん、すごいです。

――この曲では、東山さんの“はぁ”の息の入れ方がすごく良くて。

東山　気づいてくださいましたか！最後の息は私が入れたいと言ったところなんです。登場人物は“ヴィランズ”ですけど、歌詞で“煮詰めた愛 本当は欲しかった”と歌っているように、何かに飢えている人なのかな？って。何か光を見い出そうとしている感じがして、この人にも脆さがあると思ったんです。だからこの吐息で、蠱惑（こわく）的な吐息、艶めかしさを感じてくれてもいいし、「私、悪ぶっているけど、本当は孤独なの」みたいな憂いを感じていただいてもいい。それぞれで解釈をしていただけたらと思って入れました。

――続く「Magic hour」という夕暮れ時の曲は、やはり作曲は川崎さんしかいないだろうと？

東山　そうですね！バラードは入れたいという話になって、“観覧車”をテーマにした曲ですが、私のイメージでは、1日の終わりに乗るイメージで、歩き回って疲れたあとに、夕暮れの中で今日1日を思い出している感じなんです。そういう心象風景を川崎里実さんに作っていただきたいなと思いました。私は、川崎さんのバラードの大ファンなので。

――個人的に、「らぶこーる」（中川かのん starring 東山奈央）からの揺るがない信頼があります（笑）。

東山　川崎さん、素敵ですよね！今回オファーさせていただいてから短い期間に4曲もデモを書いてくださって、川崎さん楽曲オンリーのコンペをするというのが斬新で（笑）。どれも素晴らしかったけど、その中でも大好きなこの曲を選びました。

――切なくて、何だか泣けるんですよね。

東山　泣けるし、温かいし、おしゃれでもある。鈴木静那さんが詞を書いてくれているんですけど、子供目線の曲なんです。今回の新曲は登場人物がそれぞれ違っていて、「ウェルカム～」ならばキャスト側の歌だったりするんです。ちょっとずつ目線を変えることで、楽曲にもメッセージ性にもバラエティが出ると思って。なのでこの曲は子供目線の「まだこの楽しい時間を終えたくないな」ってピュアな気持ちも入っているんです。コーラスの入り方や曲調は大人っぽいんですけど、それがかえって良いなと感じていて。ちょっと大人の階段を登っているような感じもするんですよね。

――「サファイア・タウン・トワイライト」は、TAKU INOUEさんのクラブチューンですね。

東山　『アイドルマスターシンデレラガールズ』でご縁がありまして。好きだなあと思った楽曲の作家さんを調べていくとTAKU INOUEさんだったということが多かったんです。なので以前からお願いしたいと思っていて、今回、その念願叶ってご一緒させていただきました。TAKU INOUEさんの曲で好きな曲をお伝えして、でも同じような曲を求められても、作家さんとしては同じような曲にはしたくないと思うでしょうし、また新たなるオリジナルな楽曲を作っていただきました。“夜の遊園地”、“アフター6”がテーマなんですけど、まだワクワクしている、ライトアップされたキラキラした幻想的な遊園地の魅力を書いてもらいました。ワクワクを失速させない感じですよね。

――そして新曲の最後が東山奈央さんの「OVER!!」です。ロックチューンというのが意外でした。

東山　自作曲はバラードが多かったので、ロックは挑戦でした。「群青インフィニティ」の続きを作りたいと思っていて、今の自分だから届けられる応援ソングを書いてみました。今の自分であれば、ゼロベースでもロック曲が作れるんじゃないかと思って、作り始めたのがきっかけです。

――それを堀江晶太さんがよりロックにしてくれたわけですね。

東山　はい！ブリブリのベースとドコドコのドラムで（笑）、“ジェットコースター”の疾走感を表現してもらいました。ジェットコースターは歌詞でも意識していて、“生まれたての運命はスピードを上げ”とか、風の表現も入れたりしています。

――歌詞で言うと、“強く 優しくあるために 手折られ 気圧され それをまた愛に変えて唄え！”は力強くていいなと思いましたし、東山さんもそういう経験があるんだろうなと想像したりもして。

東山　そんなふうに感じてくださったんですね。もちろん人間ですから、そういうこともありますよ。楽しい仕事でもびっくりするような挫折が訪れたりもしますから（笑）。そのあとの“傷だらけでもこの声は まだ誰かを明るく照らせますか”も、みんなを心配させてしまうかな？と思ったんです。でも、自叙伝の歌ではないので、みんなにも重ね合わせて聴いてほしいんです。なので、なおぼう傷だらけなの？なんてことではないですよ（笑）。

――表現ですからね。挫けそうなときに、力をくれるような歌詞だと思います。

東山　でも、ここの歌詞を書いている途中は心配になってB案も書いて、そちらで行こうとしたら、内田ディレクターと堀江さんに絶対に“傷だらけでも〜”のA案がいいと、わりと強めに説得され。とくとくと説明を受け、2人がそういうのであればとA案にしました。すごく耳に残る歌詞だからこのままがいいよということで。

――実際に引っかかる歌詞でしたし、B案を見ていないですけど、A案がいいと思います（笑）。

東山　じゃあ良かったです（笑）。明日へ向かって加速して終わる感じにしたかったので、この曲順で良かったかなと思います！

――ちなみに最初と最後のインストを堀江晶太さんに書いてもらったのは、「OVER!!」の繋がりからですか？

東山　そうです。堀江さんほどの方に参加していただいていて、編曲1曲だけでご縁が終わるのはもったいないと。テーマパークが、雨上がりの虹のふもとに現れる幻のレインボーワンダーランドは、ピアノから始まるんですけど、そこできれいな雨を降らせてほしいという抽象的なお願いをしたら、本当に美しいピアノのフレーズにしていただけて、ワクワクした気持ちを高揚させてくれる感じが本当に素敵なオープニングになりました。

――では最後に、ツアーについての意気込みをお願いします。

東山　瞬間完全燃焼って言ったらワルキューレになっちゃいますけど（笑）、今までのライブって、本当に一瞬の花火のために、心を尽くし、時間をかけて練習をする感じだったんです。でも今回は1回のライブでなくツアーで、3回チャンスがあるので、すごく嬉しいです。3年前のツアーでも初日と千秋楽で見違えるほど成長できたので、皆さんに楽しんでいただきつつ、自分自身も知らない自分に出会えるのを楽しみにしています。今回はハードルが高いセットリストなんですけど、これから頑張って、チームのみんなとライブを作っていきたいと思っているので、皆さんにはテーマパークを目一杯楽しんで遊び尽くしていただきたいです。

INTERVIEW & TEXT BY 塚越淳一

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