麻倉もも、ソロアーティストデビュー10周年タイミングの「crumb」で見せる新たな“かわいい”を深堀り！

渡辺翔が手がける「みごろ」は“演じているのに演じていない”日常に溶け込むラブソング

――カップリングには作詞曲を渡辺翔さん、編曲を奈須野新平さんが手掛けた「みごろ」が収録されます。こちらはどのような経緯で制作されたのでしょうか？

麻倉　元々今回のシングルの表題曲が決まっていたわけではなくて、「crumb」と同時に作っていたんです。「みごろ」は私の希望で、温かみのあるギターのカントリーっぽい曲が歌いたいとお伝えして作っていただきました。

――渡辺翔さんにはご指名で？

麻倉　はい。「まさにこういう楽曲！」というものを作っていただけました。最初にデモを聴いた時もきっと良い曲になる予感はしていたんですが、その時よりも今のほうが断然好きです。噛むほど味がする曲だなって思います。

――素朴なようでいてかなりメロディも複雑ですが、難しくはなかったですか？

麻倉　確かに……でも渡辺翔さんの曲っていつもそうだから（笑）。

――体が難しさに慣れていた。

麻倉　今までたくさん関わらせていただいたから、それへの耐性が自分の中にあったみたいです。すごく歌いやすいなって思いながらレコーディングをしてました（笑）。

――歌詞も実は難解というか、歩み寄って理解しようとすればわかるくらいの絶妙なバランスですよね。

麻倉　全体通してラブソングではあるんですけど、確かにちょっとストレートではないですよね。通り抜けていく綿毛に過去の経験を重ねて、それに心惹かれる葛藤や悩みもあるけど今あなたに辿り着いた、みたいな。大変なことや辛いこと、嫌なこともあるけど、それも含めて素敵だよねっていう恋の歌なんじゃないかなって思います。この曲に歌詞をつけるにあたって渡辺翔さんが「すべてを重く捉えすぎずに“そんな日もあるじゃん”みたいな達観具合が麻倉さんに合うと思います」と伝えてくださって。私のパーソナルな部分を知ってくださっている渡辺翔さんからの提案だったので、ぜひそういう方向でお願いしますと。そうして作っていただいたので、大きな恋愛の歌だけどそれを重く捉えるというよりは「そんなこともあったし、この先も何かあるかもしれないけど、それが人生じゃん」という歌なのかなと思います。

――大きくて深い愛を歌っているのに、どこか印象が軽やかなのはそのせいかもしれませんね。

麻倉　はい。イメージ的にも草原で風が吹いていて、その風の流れるままにやっていこうよ、みたいな気分で歌いました。

――過去の表題曲だと人物設定が10代や中高生を想定されているものが多くて、恋のど真ん中にいる「この恋がこの世のすべて」みたいな子たちの気持ちが描かれているじゃないですか。

麻倉　あはは！はい、そうですね。「恋してる私、最高！」みたいな（笑）。

――主人公としてそういう子が何人もいましたけど、それに対して「みごろ」は達観というか軽やかに描かれていますよね。渡辺さん的にはそれが麻倉さんのキャラクターや声質に合っているだろうと。

麻倉　そうなんだと思います。恋に恋してる女の子たちもお芝居みたいに歌えるのでそれはそれですごく楽しいんですけど、この「みごろ」は無理してない感じというか。もちろん私であって私じゃないんですが、演じてるのにあまり演じている感がない不思議な曲でしたね。

――今の麻倉さんの人物像に近い感じがあるんでしょうか。大きく別人に振り切らなくてもその子になりやすいというか。

麻倉　そうですね。言っていることも自分のパーソナルと離れてないから、重なる部分もあるっていう感じですかね。自分と同じくらいの年齢の女性だろうなっていうイメージがあるくらいで、この人がどんな人でどんな恋愛をしてきて、みたいなことは詳しくは考えてないです。過去に色んな恋愛があって、これから先も素敵に生きていく、言い方は少し難しいですけど「どこにでもいる」「日常に溶け込む」ような女性なのかなと思います。

――完成した楽曲の聴きどころや、お気に入りのポイントがあればお聞かせください。

麻倉　サビのメロディラインがとても歌っていて気持ち良くて、特に入りの「ありがとう」でパーンと開けていくんですよね。お客さんを前にした時に、歌に乗せる感情や意味も変わってきそうだなと思います。今は自分の過去や未来を含めての「ありがとう」だと思うんですけど、どういう場面で歌うかによって私の気持ちも変わりそうです。

恋の歌を10年歌い続けても、まだまだ「かわいい」は奥が深い

――改めて「crumb」についてもお気に入りのパートを伺ってもいいですか？

麻倉　2番のラップの部分ですね。“tripping 入眠入眠”とか、声に出した時にかわいくなるように作ってくださったみたいで。目で見るとそんなかわいい文字列じゃないのに、Kawaii Psycho 倶楽部さんの言葉の乗せ方によって“もにもに”してかわいくなるんです。すごいですよね。

――なるほど。「耳が気持ち良い」「歌っていて口が気持ち良い」はどちらかというとリズミカルでハキハキしたイメージですが、この曲はわざとモタつかせるようになっている。

麻倉　そうですそうです。ちょっとたどたどしくてモゴモゴというか、むにゃむにゃした感じを出そうとしたとおっしゃってました。

――ディレクションではどのような指示があったんでしょうか？

麻倉　「はっきり話さないでください」と言われました（笑）。職業柄1つ1つの言葉をパキパキ言っちゃいがちなんですけど、それをちゃんと発音しないように。多分大きく口を開け閉めしないことだったり、「口をもたつかせてください」ということだったんだと思います。

――基本的には全部の音がちゃんと聞こえるように発音するというほうが多いですもんね。

麻倉　でも滑舌が悪いということではないと思うので、その塩梅が難しいですよね。私も今回で全部を掴んだとは思えないくらい奥が深そうです。最終的には「舌を上顎からなるべく離さないようにする」みたいなやり方に着地しました。

――舌を上顎からちゃんと離しきると音がハッキリ出てしまうから、舌っ足らずっぽく聞こえるように。

麻倉　そうですね。離す速度をぽやっと、ゆっくり離すみたいなイメージです。こういう音楽に合うボーカルは奥が深いです。仮歌をKawaii Psycho 倶楽部さんが歌ってくれているんですけど、一文字一文字にテクニックが込められすぎていて普通に聞いていても気づけないくらいでした。噛み砕いて説明してもらえたらわかるんですけど、1つの曲として流れで聴くとテクニックとして捉えられないスピードというか。どこをどうやって歌おうか頭フル回転でレコーディングしましたね。

――10年やってまだまだ“かわいい”に種類があるんですね。

麻倉　やっぱり“可愛い”って奥深いですよね。

――麻倉さんは10年間ずっと恋の歌を歌ってきていますが、まだ全然楽しいですか？

麻倉　はい、まだまだ楽しいですし、まだまだ味してますよ！（笑）。あ、少女マンガって読まれますか？

――人に勧められた有名なものを少し読んでいるくらいですね。

麻倉　少年マンガにも、少年心をくすぐる「冒険！」とか「戦い！」みたいなものがあるじゃないですか。それって大人になっても楽しいし飽きないですよね？

――説得力がすごい！確かに大人になるまでに100回読んだような少年マンガお馴染みの流れでも、心が熱くなる展開はたくさんありますね。

麻倉　それの少女マンガ版があるんですよ！だいたい同じ流れで出会って、だいたいこの人とくっつくんだろうなっていう人と結ばれるんですけど（笑）。だけど、やっぱり好きなんですよ。それと同じ気持ちです。

――そのうえで今回の「crumb」のように新しい“かわいい”との出会いもあると。

麻倉　突然知らないジャンルも出てきますからね。「こんなキュンがまだあったのか!?」って（笑）。

――最後に、ニューシングルを手に取る皆さまへメッセージをお願いいたします。

麻倉　どちらの曲も自信を持って「早く聴いてほしい！」と思えるものになりました。自分で自分を「よくやった」と褒められることってあまりないと思うんですけど、そんなシングルになったと思います。特に「crumb」はライブでどうなるのか全然想像がついていなくて。でも11月の10周年のタイミングできっと皆さんに会いにいける機会があると思うので、その時までにたくさん聴き込んでどんな世界観でお届けできるのか楽しみに待っていてもらえたら嬉しいです！

●リリース情報
「crumb」
4月29日発売

【初回生産限定盤（CD＋特製ケース付きフォトカードセット＋シートステッカー）】

品番：SMCL991～992
価格：￥5,000（税込）