INTERVIEW
2026.03.17
――そういう調整を経て今の形になった楽曲からは、どんなイメージを受けましたか？
岡咲 「めちゃくちゃ田淵さんだし、めちゃくちゃ私だ！」と思いました。しかもそれって足して2で割ったんじゃなくて、掛け算なんですよ。私らしさも汲み取ってくださっているうえに、誰が聴いてもわかるような“田淵さん節”も入れ込んでくださっているので、本当にド真ん中という感じがしてすごく嬉しかったです。しかもこの曲は、“苦労知らずポジティブ”の歌ではないようにも感じて。
――勢いだけではない、というか。
岡咲 そうなんです。序盤にも“生活はダルめ 置いてかれてる気がしちゃうな”みたいなフレーズがあるのですが、紐解いてみるとこの曲の主人公って色んなものに抗いながら現実もちゃんと見て、そのうえで理想に向かって一歩を踏み出しているんです。そういうところにはすごく共感できて、すごく「『MY GLEAM』だなぁ」と思いました。ただ……それと同時に「難しそうだな」とも思いました（笑）。
――ですよね（笑）。他の曲とは歌詞の量も違いますし。
岡咲 はい！キャラソンも含めて、今までの声優活動全体の中でこんなに息を吸えない曲も初めてなんです（笑）。それはつまり“田淵さん節”が詰まっているということなのですが、家で練習しながら「どうしよう？」と思ったりもして……。
――それは、どう解決したんですか？
岡咲 この曲って歌詞に「っ」が多いので、そこで息を吸うようにしていました。例えば1-Aメロだと“現代文明 ひょっ(ｽｩｯ)としてここは…どこですか？ ってすっ(ｽｩｯ)とぼけおちゃめ”……みたいなのを体で覚えていったんです（笑）。
――すごい……！
岡咲 ただ、レコーディングだとそれでも一文ごとにこだわって録ることもできますが、初披露になる対バンライブではそうはいかなかったので「まずい！」と思って。そういう「っ」に対して、「ありがとう！」みたいに感謝しながら歌っていました（笑）。
――では、その対バンライブで歌われた際にはどう思われましたか？
岡咲 気持ちがすごく上がったライブ終盤のようなところに、すごく効く曲だなと思いました。実は、リハーサルよりも本番のほうが全然歌いやすかったです。それは、みほちゃんず（＝岡咲のファンネーム）をはじめとする皆さんとのライブの時間が楽しくて、ギアが上がってから歌ったことが大きかったように思って。だからライブをやってからのほうが「歌えた！」と思えたし、みんなのことも自分のことも頼もしく感じられました。
――まさに、ライブで完成したんですね。
岡咲 はい。そうやって1回ライブで歌ったことで「HAPPY LUCKY JET!!」という曲への理解度もより深まったように思うので、いつか田淵さんにも観ていただきたいです。初披露の日は、残念ながら田淵さんがご自身のライブだったので……。田淵さんに観てもらえるその時が来るまでに、もっと磨かれた「HAPPY LUCKY JET!!」になっているよう歌い重ねていきたいです！
――そしてこの曲のMVは、パステル寄りのピンクが使われていたりファンシーさもあったりと、岡咲さんのパブリックイメージに沿ったポップさのあるものになっていますね。
岡咲 そうですね。すごくかわいいですし、曲のイメージド真ん中の素敵なものにしていただけて。「夢の中」みたいな世界になっているのも、未来を語っているこの曲にピッタリです。でもちょっと、ウサギは予想外だったというか……（笑）。
――どの辺りが予想と違いましたか？
岡咲 存在感がすごかったし、目が笑っていなかったところです（笑）。でもご挨拶をしたときにハグしてくれて、ハグした後に背中ポンポンってしてくれるイケメンタイプのウサギさんだったんです。……中の方は女性スタッフさんなんですけどね（笑）。でもそのワンアクションで包容力のあるタイプだと気づいて、「仲良くできそう！」と思いました。
――そのウサギから、最後にバッグを渡されるじゃないですか？あれは「ツアー行ってらっしゃい！」という意味のように思ったのですが。
岡咲 あ、そういうことか！最初ドラマで出てくる「現金がたくさん入ってそうなバッグだなあ」と思っちゃいました（笑）。でもお話いただいたそういう解釈も素敵ですし、単純に「これからお出かけするよ」や「あのカバンには夢と希望が詰まっている」でも、好きなように受け取ってもらえたらと思います！
――続いて、その他の新曲についてもお聞きします。まず「Tictac」ですが、クールでややダンサブルさもある、リード曲とはまたまったく違う雰囲気のものになっています。
岡咲 これ、みんながどう感じたのかがすごく気になります。私はこの曲、すごく「大好きゾーン」の曲で。もちろん明るくてかわいい曲も好んで聴きますが、この曲みたいにちょっとジャジーでお洒落なリズムが掴みづらい曲って、何度も聴きたくなっちゃうんです。それに私、園田（健太郎）さんの楽曲もすごく好きだったので、まさに「園田さんにいただきたい！」という曲調の曲をいただけたな……と、デモを聴いて思いました。
――しかも、今までの岡咲さんの持ち歌にはありそうでなかった曲にもなっていますね。
岡咲 確かに！ちょうど空いていたところを埋めてくれるパズルのピースみたいな……だからセットリストには組み込みやすいと思うんですけど、でも新鮮な曲ではあるので、既存の曲との組み合わせを妄想するのも楽しいです。
――そしてこの曲のラップ部分なのですが、アプローチにかなり従来との違いを感じました。
岡咲 ラップは感覚でやっているので、「音楽的にはこう違う」みたいな説明ができないんですけど……ただ、キャラクターを設定していたりちゃんとリズムが決まっていたりしたような今までの曲と違って、若干フリースタイルっぽいお洒落な置き方なところは、「Tictac」ならではだと思います。そのうえで音楽作品として、「聴いた方が“自分の代弁者”のように感じてくれる、心地良い吐露としてのラップ」という温度感を考えながら歌っていきました。あまり気持ちを込めすぎると、自分の想いをぶつけるだけのカラオケになってしまうので。
――だからこそ、かっこ良く決めながら「このフレーズに、聴く側が欲しい感情の起伏」が乗っているように感じました。
岡咲 うわー、嬉しいです！やりたかったことができていたのかな……？そのコンセプトを曖昧にもしたくないし、しっかり決めたかったので、余白みたいなものはすごく意識しました。ただ、縦に合わせるのが難しいリズムの曲でもあったので、その辺りの調整は細かくやっていきました。
――先ほど「感覚で」とおっしゃっていましたが、となると「誰かを参考にしよう」みたいなものは特になく？
岡咲 そうですね……でも私、普段から結構ラップを聴きます。それこそ梅田サイファーさんの「THE FIRST TAKE」とか大好きで。他にもアニソンやボカロのラップ曲もですし、ちゃんみなさんやCreepy Nutsさんも。そういう「良いな」と思ったラップは聴いたり歌ったりするので、もしかしたら日頃触れていたもののなかから、何かが自然とエッセンスとして出たりしているのかもしれないです。
――その他の部分については、レコーディングしてどんな感覚がありましたか？
岡咲 全体的に難しかったです。でも、そのラップのところで思ったことには他のパートでも通ずるものがありまして。“自分ごと”を歌っているんですけど、それを聴いてくれている方みんなの日々に寄り添えるような、余白を残したかったんです。なので、声の座標の決め方というか……“この物語の歌い手”という一人称の自分と、「『Tictac』をこういう曲にしたい」という俯瞰した読み手の自分との絶妙なバランスの取り合いをして、「かっこいい」とも「きれい」とも違う「自分の『Tictac』の歌声探し」みたいなことをしながら進めていきました。
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