――そしてもう1曲の「夜光」ですが、両A面ということで「101」とはまったく違うテイストで来るかと思いきや、熱さとエモーショナルさはまったく負けないくらい強い曲になりましたね。それもそのはず、ストレイテナーのホリエアツシさんが楽曲提供されていて、編曲は堀江晶太さんが担当。さらにこの曲は、みあさんが書き下ろされた小説「さよならの空はあの青い花の輝きとよく似ていた」の主題歌になっています。

みあ　エモの申し子のお2人に提供してもらったすごく贅沢な楽曲です（笑）。「さよならの空はあの青い花の輝きとよく似ていた」という小説は、高校生たちの青春群像劇を描いてるんですけど、物語の中にほとばしる、高校生の若くて青くて熱い気持ちというのがサウンドの中にもぎゅっと詰め込まれていて。この時期にしか鳴らせない衝動的な音楽だったり刹那的な感情を詰め込んだ、これまでで最も小説と楽曲が密接に結びついた作品になったと思います。

――今おっしゃられたとおり、「青春」であったり「焦燥感」であったり、「一瞬の輝き」みたいなものが音楽で表現されていて。

みあ　小説を読んでもらったうえで制作していったのですが、二人ともすごく丁寧に読んでくださって。「夜光」は小説の主題歌っていう言い方をしてるんですけど、小説では高校生バンドが一つのテーマになっていて。その小説の中で主人公たちのバンドがかき鳴らす曲が「夜光」なんです。そういう結びつき方をしているので、読みながらきっとこの曲が頭の中で鳴っているような、そういう楽しみ方もしてもらえると思います。

――その臨場感は素晴らしいですね。そもそも「夜光」が生まれるきっかけとなった小説「さよならの空はあの青い花の輝きとよく似ていた」は、どんな思いで書き下ろされたのでしょうか？

みあ　去年の夏ごろからなんとなく考えて書き始めていたんですけど、まずコロナ禍で家で過ごす時間が増える中で、自分が今何を届けられるか考えていて。私は物語を書くことができるし、せっかくなら明るいものを届けたいという気持ちがあって、昨年『ブルーポップは鳴りやまない』っていうアルバムを出したりしたんですけど、それと同時に元々挑戦したかった長編小説も書いていたんですね。そんなときに、SNS上だったりYouTubeのコメント欄とかで、ファンの方から「今進路を迷ってます」とか「自分はこの道に進みたいけど反対されててどうしたらいいかわからない」といった独り言に近いお悩みのようなメッセージをもらうことが多くて。それらを受け取る中で自分の人生を振り返ったときに、私自身が、自分の未来を初めて自分で選択することのできた時期が18歳だったなと思って。複雑な気持ちを抱えながら将来と向き合っていく中で、そういう傷つきやすくて繊細な季節の中にいる男の子や女の子たちが悩んだり葛藤したり、時には痛みを伴ったりしながらも自分自身で自分の未来を選択していくっていう、その姿の美しさが書けたらいいなという想いと、そこに音楽がうまく絡められたらいいなってところから小説を書き始めました。

――元々はファンの皆さん一人ひとりの悩みに対して、みあさん自身の実体験などを絡めて答えるという意味合いもこの小説には込められていると。

みあ　それはありますね。もがいたりあがいたりすることってすごく苦しくて、全部投げ出したくなっちゃうんですけど、ちょっと大人になって俯瞰で振り返ってみると、それって物事に対して真剣に向き合ってるってことでもあって。それがものすごく美しいなって思ったんです。そうやって悩んでるリスナーの姿を見てても感じることはすごく多くて、その姿から刺激された部分はものすごくありますね。

――「18歳」というキーワードもありましたが、義務教育も終わって高校生活を送っている中で、自分はどの道に向かっていくのか悩んだりいろんなことを考えるけど、そういう悩み自体があの時期にしかできない貴重な経験とか体験だったりすると思うんですよね。この楽曲を聴いてるといろんなヒントが隠れてそうな気もしますね。

みあ　だからいろんな楽しみ方ができるんじゃないかと思っていて。楽曲を聴いてから小説を読んでも面白いと思うし、小説を読んで、これはどういう曲なんだろうって状態で「夜光」を聴いてもらうのも面白いと思うので、ぜひ小説と合わせて聴いて楽しんでもらいたいですね。

――改めて小説を一つ書き上げるというのはものすごい作業だと思うのですが、いかがでしたか？

みあ　書き終えたときは、楽曲が完成したときとはまた異なる達成感と高揚感がありました。楽曲は私一人で全部作っているわけではないけど、小説は0から書き始めたものが一つの作品として完成したという、楽曲制作とは異なる感動が胸に押し迫ってきました。それまでも小説自体は書いてきたんですけど、約10か月くらいの長い時間をかけて一つの作品と向き合っていたのが初めてだったので、その高揚感は得難いものがありましたね。

――様々な活動をしながらも、10ヵ月もの間集中力を切らさず書き上げたのはほんとに素晴らしいと思います。

みあ　ありがとうございます。小説の舞台は架空の町なんですけど、長崎をモデルにしていて。私は九州出身で、セリフもちょっと地元に近い方言を使っているんですけど、10か月近くその方言を扱ってたので、一時期その訛りが取れなくて（笑）。そのときに、自分でも気づかないうちに小説の中に没入してたんだなって思って、すごい貴重な経験でしたね。

――そうして自ら生み出した物語の主題歌をご自身で手がけて、それをファンの皆さんにお届けする。なかなかできないことだと思います。

みあ　でもこれができるのが三パシの強みなのかなって。これからもいろんな作品にチャレンジしていきたいと思います。

――気が早いですけど、また新しい新作を書きたいと思っていますか？

みあ　はい！やっぱり長編小説を1冊書くことで、改めて自分は書くことが好きだって思えたんですよね。物語を紡ぎ続けるということは、これからも自分の道の上に共にあり続けることなんだろうなと思っています。

――そこが並列で扱われているプロジェクトってなかなかないと思うので、改めて非常に楽しみになりました。ちなみに、小説自体はこれまでも書かれていましたが、好きな作家とか影響受けた方はいらっしゃいますか？

みあ　朝井リョウさんの青春小説とか、田辺聖子さん恋愛小説の大ファンなんです。私は文章でしか表現できない、小説としての言葉の美しさみたいなものに触れたときに、ものすごく感動するんですよね。田辺さんもそうですし、朝井リョウさんの作品の青春の匂いとか色彩感はみたいなものはものすごく影響受けてる自覚がありますね。

――音楽活動はもちろんですが、今後の作家活動も楽しみです。そしてもう1曲「パインドロップ」についてもうかがいたいのですが、こちらはジャズのテイストを取り入れた情熱的な楽曲でが、三パシでは珍しいと感じました。

みあ　この曲も小説をもとに楽曲を制作しているんです。作・編曲のいよわさんには、その小説と、「片想いの切なさを曲にしたいです」という文言だけお送りしていて。「パイン飴」というモチーフもあったので、例えば「初恋の甘酸っぱさ」とか「恋を知った喜び」みたいな明るくてかわいらしいテイストの曲になるんじゃないかと思っていたんですけど、その真逆を行くような、激しい旋律が鳴る大人っぽい曲になっていて。それがいい意味で裏切られたというか。片想いの切なさを描くとしても、こういう胸の内に秘めた激しさだったり激情を汲み取るとこういう音になるんだっていう発見がありました。楽曲の主人公の女の子はいつもにこにこしていて明るくてムードメーカー的な女の子なんだけど、そういう女の子の内に秘めた血なまぐさい激しさとか執着心みたいなものが垣間見える、女の子の二面性を描いたような曲にもなったと思っています。

――改めて今回のシングルはすごいエネルギーが宿った一枚になりましたね。2021年もあっという間に下半期に入っていますが、今年の後半はどのような活動をされていく予定ですか？

みあ　2021年は最後まで突っ走る予定があって、今からその準備をしているところなんです。今年は最後までアツい三パシを見せることができると思うので、ぜひついてきてもらえたら嬉しいです。

INTERVIEW BY 冨田明宏　TEXT BY 編集部

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