亜咲花インタビュー 待望の１stフルアルバム『HEART TOUCH』豪華クリエイター提供曲を通じて伝えるファンへの想い

新曲のひとつは「SHINY DAYS」のアンサーソング

――新曲からアルバムが幕を開け、この後のアルバム前半のトラックではしばらくデビュー曲からのアニソンが順を追って収録されています。曲順についてはどのように考えましたか？

亜咲花　はじめは、「SHINY DAYS」からとか、デビュー曲の「Open your eyes」からにしようかと思ったんですけど、そこで過去の自分をいちばんに持ってくるよりも、最新の自分を見せたあとで、過去から順を追ってを聴かせて、「亜咲花はこんなに成長したんですよ」と感じてもらう方がストーリー性が出るなと思ったんです。原点である「Open your eyes」を最後に持ってくるという案もあったのですが、ここまでアーティスト像を見せてきて、最後にフレッシュな亜咲花を見せるのもまた聴いている側としては落ち着かないかなと思って、像が構築されていない最初の方に持ってきたほうが馴染みやすいかなと考えました。

――そしてアルバム後半は新曲が続いていく構成です。「Turn Up The Music」は「SHINY DAYS」と同じ作家陣（作詞：永塚健登　作曲/編曲：新田目翔）ですが、どのような意図がありましたか？

亜咲花　最初、「SHINY DAYS」のような明るくてPOPな洋楽風な楽曲を作りたかったんです。であれば同じ作家陣の方が世界観を作ってもらえるんじゃないかなっていうことでおふたりにお願いしました。「SHINY DAYS」のアンサーソングみたいですよね（笑）。

――歌ってみていかがでしたか？

亜咲花　歌いあげるソウルフルな曲は自分が歌ってて気持ち良いし、しっくりきました。聴いた心地も声に合っているなと感じました。私にはゆったりとモータウンな感じの方が合っているのかなと。

――「SHINY DAYS」はキャンプに行く前のワクワク感のある曲で、行く前の車で聴いてほしいとおっしゃっていましたが、この曲はどんなときに聴いてほしい曲ですか？

亜咲花　これはパッキングしているとき。そういう意味では「SHINY DAYS」に近いような気もしますね。前日に「何を持ってこうかな～」とか、ワクワクした気持ちを忘れずに旅行してほしいという曲になっています。

――続いて、初収録となる、『この世の果てで恋を唄う少女YU-NO』異世界編のEDテーマ「神の数式」について教えてください。

亜咲花　この曲も作曲が志倉千代丸さんだと聞いていたので、どんな楽曲が来るんだろうと、とても楽しみにしていました（笑）。そうしたらいつものサビ転調はあったんですけど、間奏がフラメンコ調でカスタネットとかタップダンスが似合う曲になっていたので、志倉さんには珍しいタイプの曲だなと最初に聴いたときは思いました。歌詞もちょっと意味深で、志倉さんも非常に愛情を持って作品に沿って書かれているので、自分が生まれる前に原作が作られた作品ではありますが、歌や音楽で受け継いで、それをまたいろんな人に知ってもらえたら良いなと思って歌わせていただきました。

――次は「GET DOWN」について。この曲はどのような曲になっていますか？

亜咲花　これは「angry」。怒りです。私は負の感情を歌うこともあって、そういうときは悲しいとか不安とかだったりしたのですが、怒りというのは初めてじゃないかな。攻撃的な亜咲花を初めて出した感じです。これまでの私は、大人でも子供でもない微妙な年齢だったんです。「もう大人なんだから」と叱られることも「子供だからしょうがないよね」と甘やかされることもある。そういうところでいろんなものが見えた感じを歌っています。20歳になっていろいろとひとりの人間として生きていく責任感と、なんで大人だと許されて子供はダメなのかという、子供の大人に対する気持ちが裏テーマとしてあります。そういった感じって、私だけではなくて、聴いている皆さんにもあることだと思って、日常的に思う怒りとか不満を、私の気持ちも入れつつ皆さんの怒りを代弁して発散させています。

――この曲で聴いてほしいポイントは？

亜咲花　最後のサビを除いて、全部エフェクトをかけているんです。あまりフィルターを通して歌を届けたことがなかったので、デジタルロックっぽくてすごく良いなと。ハードロックなんだけどEDMもあるエレクトリカルロックみたいなのもいいなとオーダーをして完成した曲なので、良い具合にエレクトリックな感じで、ライブで絶対盛り上がること間違いなしな曲になっています。

――次の「Childhood’s End」。この曲はゲームの『グリザイア：ファントムトリガー Vol.6』のEDテーマですが、こちらはどのような楽曲になっていますか？

亜咲花　Elements Gardenさんと初めてタッグを組ませてもらった曲です。藤間仁さんという、これまた現在のシーンを引っ張っている方に曲を書いていただけたことが、すごくすごくうれしかったです。ミドルテンポで爽やかな感じがするのですが、歌詞を汲み取ると別れを彷彿とさせるようなすごく切ないシーンもあったりして、どんどん切なく寂しい気持ちになっちゃいますね。レコーディングのときは寂しすぎず、明るすぎずのバランスを取るの大変でした。曲調自体は爽やかな感じだったので、あまり重くしすぎてしまうと逆に合わなくなってしまうんです。でも明るすぎても歌詞に合わないと。歌詞の内容がすごく深くて、ラブソングなんだけれどもふたりは結ばれているのか別れた後なのか、別れるかもしれない不安の中なのか。こういった曲を任せていただけるようになったということは、ひとりの大人の表現者として認めてもらえたのかなってちょっとうれしく思いました。

――歌詞でお気に入りのフレーズは？

亜咲花　“テーブルに置いた皿が少しずつ増えてく”です。これは私の妄想なのですが、夫婦になって子供ができて家族が増えていくとお皿も増えていくと思うので、しっとりしたこの曲の中で唯一ほっこりするシーンになっていると思います。歌うときもうれしそうな含み笑いを感じさせるように口角を上げて歌いましたね。

――では最後の「終わらない夢」について、この曲はどのようなイメージを出しましたか？

亜咲花　壮大なバラードで、とお願いしました。バラードですと、「Marine SNOW」はあるのですが、今年のアニサマのテーマソングの「CROSSING STORIES」とか、「WAになっておどろう」とか、手をウェーブさせてみんなで合唱したくなるような曲が私にはなくて、ライブでアンコールにしたいなって思うような楽曲がほしくて、「壮大なバラード」と大きなジャンルでお願いしました。というのも、この作編曲をお願いしたのは40mPさんという、有名なボカロPの方だったので、これも田淵さんと一緒で狭めてお願いしてしまうと意味がなくなってしまうので、個性を出していただきました。聴いたときに夕方が似合う曲だなと思いました。自転車を引きながら口ずさみたくなるような。ライブでもみんなと一緒に歌えるようにメロディも難しくしすぎないようにしていただきました。

――この曲も作詞はご自身が担当されていますね。

亜咲花　「Raise Your Heart!!」は、ポジティブな感情の中でもどちらかというと楽しい気持ちに振っていますが、この曲でテーマにしたのは感謝です。みんなに対するありがとうの気持ちとか、存在の大切さを歌に乗せたことがなかったので、それは「君が教えてくれたんだ」と、みんなにいかに支えられてきたかを意識した歌詞を書きました。作詞はスムーズでした。“言葉より大切なもの君が教えてくれたんだ”は最初から決めていたんです。今年のツアーの際に色々重なって、辛いことやうまく行かないと思うこともあって、正直ステージに立つのが苦しくなってしまったときもあって、そういうとき時に言葉は直接かけてもらえなくても皆の笑顔にすごく救われたんです。その意味で、言葉より大切なものってあるのだなと教えてもらってので、それを皆に伝えたいなと思って、それを歌詞に乗せて伝えていきました。